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Festival de Ópera de la Arena de Verona 2025.

183:940541005 (Angel Monedo Lòpez) — Mon, 02 Jun 2025 08:39:44 GMT

Arena de Verona 2025. Gran programación.

Como cada Verona acoge lo más granado de la programación operistica europea, esta edición el programa principal incluirá óperas que se presentarán Destacan : Nabucco (Giuseppe Verdi): Esta obra maestra abrirá el festival con una nueva producción dirigida por Stefano Poda, que combina dirección, escenografía, vestuario, iluminación y coreografía en una puesta en escena espectacular. Las funciones se realizarán desde el 13 de junio hasta el 5 de septiembre. Aida (Giuseppe Verdi): La célebre ópera regresa con una producción deslumbrante. Destacan las funciones del 10 de agosto, donde Anna Netrebko interpretará a Aida junto a Yusif Eyvazov como Radamès. La Traviata (Giuseppe Verdi): Se presentará la elegante producción de Hugo De Ana, ambientada en la belle époque, con funciones desde el 27 de junio hasta el 2 de agosto. Carmen (Georges Bizet): La apasionada ópera se representará en varias fechas, incluyendo el 4, 12, 18 y 26 de julio, así como el 14, 23 y 29 de agosto, y el 3 de septiembre. Rigoletto (Giuseppe Verdi): Esta intensa ópera se presentará en agosto y septiembre, con funciones destacadas el 8 de agosto y el 6 de septiembre. Carmina Burana (Carl Orff): La poderosa cantata escénica se interpretará el 15 de agosto. Viva Vivaldi: Las Cuatro Estaciones: Un homenaje a Vivaldi que se presentará el 27 de agosto.

Además de las óperas, el festival contará con eventos especiales como:

Roberto Bolle and Friends: El renombrado bailarín se presentará el 22 de julio.

Gala de Jonas Kaufmann: El tenor ofrecerá una gala especial el 3 de agosto. Entradas, las entradas para el festival ya están a la venta, con precios que comienzan desde 35 €. Se pueden adquirir a través del sitio oficial del festival o en plataformas como Classictic.

INVERFEST 2025, FESTIVAL INVERNAL DE MÚSICA EN MADRID

Sat, 07 Dec 2024 18:47:19 GMT

GRAN PROGRAMACIÓN CON UN CARTEL DIVERSO Y CON GUSTO

Inverfest es Festival. Una cita que acoge todos los géneros musicales sin excepción. Es una celebración de la música, de los artistas, de toda la industria musical, Inverfest da luz musicla al invierno capitalino. Es la referencia de los festivales que se suceden en esta estación tan fría, que vino para quedarse y aportar todo el calor que se ha ido guardando de los meses más cálidos. Inverfest es Madrid. Esta ciudad abraza la conexión de los shows, los conciertos, la variedad, las salas, los directos… Madrid es amiga de la noche. La fiesta madrileña tendrá lugar en espacios como el Teatro Circo Price, el Wizink Center y La Riviera, además de otros templos como El Sol, But y Siroco. Las entradas ya están a la venta, y algunos artistas incluso repetirán actuación, como Miguel Poveda, Judeline, Xoel López y Depedro, para quienes el público parece tener sed insaciable. Por supuesto, el cartel rebosa de géneros para todos los gustos, desde flamenco hasta música urbana.

Inverfest será territorio de aniversarios: Coque Malla celebrará 40 años en la música, Marwán llega a la fiesta con dos décadas en el equipaje, y Hard GZ conmemorará su décimo aniversario, dejando claro que aquí todos vienen a celebrar. La escena vasca y aragonesa también tendrá su momento, con artistas como Gorka Urbizu, Sharif y Sho-Hai, que llegarán pisando fuerte para hacer sentir su territorio. Para los flamencos de pura cepa y sus fusiones, estarán Miguel Poveda, María José Llergo y Ángeles Toledano. Además Derby Motoreta’s Burrito Kachimba dándolo todo en el Wizink Center junto a invitados de peso como Kiko Veneno y Javi Ruibal. Los amantes del jazz podrán gozar con Rita Payés y The Van Morrison Alumni Band, mientras que la música de autor contará con los nombres de Xoel López, Pedro Guerra y Kiko Veneno. El Inverfest 2025 promete y mucho entre 9 enero 2025 y 22 febrero de 2025. Aunque el gran grueso de los eventos tendrá lugar en enero. ¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una gran variedad de artistas en algunos de los espacios más emblemáticos de Madrid!

Sonorama Ribera va a más y ya son 27

Sat, 17 Aug 2024 17:25:20 GMT

Somorama desde dentro.

El festival cumple su 27º aniversario mejorando expectativas, con nombres destacados como Rozalén, Los Planetas, Luz Casal, Biznaga y Carlangas.
La música española tiene una fiesta llamada Sonorama Ribera, y si alguien aún no lo conoce, se celebra en el mes de agosto en la localidad burgalesa de Aranda de Duero. Allí se concentran cada año miles y miles de personas para disfrutar de un amplio y variado abanico de músicos, conjuntos, solistas, veteranos, noveles, raperos, ñoños, rockeros, guapos y feos. Todos tienen su espacio y, en mayor o menor medida, lo aprovechan con notable éxito.
En esta ocasión, se congregaron un total de 140.000 personas repartidas en los cuatro días que duró el festival. Desconozco si la organización tiene en cuenta el número de personas que se acercan a la ciudad en las sesiones matinales que ofrece el festival, donde siempre están presentes el calor, las pistolas de agua y el vino.
Esta parte del festival es un must.

En su vigesimoséptima edición, la propuesta arrancó con mucha fuerza en comparación con tiempos anteriores. No es novedad si miramos otros festivales, ya que muchos de ellos utilizan grandes reclamos en sus carteles para los primeros y laborables días, asegurándose de que no solo se llenen los días festivos.
Califato ¾ abrió la jornada con sus potentes beats, su soniquete flamenco y su irreverencia andaluza. Más tarde, comparecieron Los Planetas para recordarnos, una vez más, que “Super 8” cumplía la friolera de 30 años, y en esta ocasión con sorpresa incluida: Enric Jiménez, exbatería de la banda, reapareció en Aranda para júbilo de sus fans, sumando más emotividad a una actuación sincera, sobria y redonda.

Después llegó el momento de las despedidas. Primero, El Columpio Asesino se despidió con temas como “Toro”, “Babel” o “Perlas”, una forma perfecta de decir adiós a Sonorama. En segundo lugar, Niños Mutantes también se despidieron por partida doble, ya que fueron el grupo sorpresa en la matinal del jueves en la mítica Plaza del Trigo, y antes (el miércoles por la noche) actuaron en uno de los escenarios principales.
En la rueda de prensa de la noche del jueves se condensaron todos los elogios que se profesan tanto los músicos como la organización de Sonorama, capitaneada por Javier Ajenjo; una relación duradera, cargada de respeto y admiración. Hasta en ocho ocasiones ha actuado la banda granadina en el Ribera.

Para cerrar el capítulo de la noche del miércoles, tengo que destacar el descaro y la elegancia de Carlangas y Los Cubatas. Un conjunto con un sonido fresco, sin pretensiones, y con unas referencias musicales exquisitas. Fueron ellos quienes dieron el pistoletazo de salida a las versiones con “Hola mi amor” de Junco y “Historia triste” de Eskorbuto.

El jueves nos trajo la ya mencionada sorpresa de Niños Mutantes en la Plaza del Trigo. Por la noche, fue el turno de Burning, la banda madrileña que llegó a Aranda inmersa en su gira del 50º aniversario. Luz Casal, a sus 65 años, demostró cómo un artista debe parar, templar y mandar sobre el escenario, en este caso con más mérito al tratarse del formato festival.

Dentro de los grandes nombres se colaron actuaciones destacadas, como la de Biznaga, una banda de punk con 12 años de trayectoria que ejecutó temas como “Imaginación Política” con una brillantez poco común en el género.
Otra actuación a resaltar fue la de Valeria Castro, una artista palmera que, a pesar del contexto, defendió una “rutina” cargada de belleza, armonía y luz.

Para terminar… OBK, abreviatura de Oberkorn (It's a small town), tema instrumental de Depeche Mode. Los catalanes supieron ganarse tanto a los suyos como a los que no lo eran, haciéndolos bailar a base de beats comunitarios y letras sobre el amor.

Nos costó llegar, pero allí estuvimos. El viernes, después de una serie de bandas locales repartidas por los tres escenarios urbanos, Sonorama nos sorprendió con Pignoise, cuyas melodías desenfadadas incluyeron una colaboración con Despistaos, que también formaron parte de la sesión nocturna.
No fue la única sorpresa, ya que se rindió un sentido homenaje a la banda Supersubmarina. Fernando Navarro presentaba su libro “Algo que sirva como luz”, en el que cuenta la historia del grupo. Además, Sonorama inauguró un banco en su honor, donde cualquiera podrá sentarse en un enclave estratégico: la propia Plaza del Trigo.
Por la noche, Coque Malla nos deleitó con canciones fácilmente reconocibles, tanto de su etapa en solitario como de la banda Los Ronaldos. Un maestro como él siempre es necesario en un evento de estas características.

Bonito fue el homenaje dedicado a Antonio Vega, en el que varios artistas prestaron su voz a las canciones del malogrado compositor.

Dejando a un lado las guitarras y las baterías, me acerqué a disfrutar de otros ritmos y formas. Para ello, armé un tríptico casi perfecto.
Comencé por Lia Kali, una rapera barcelonesa que ya ha dejado de ser una promesa, y que venía tras cruzar el charco en una serie de conciertos. La segunda parada fue el gallego Sen Senra, quien descargó su sensual y distinguido R&B. Para cerrar el tríptico, elegí el trap de bajera que proponen los pamploneses Chill Mafia. Un sofá en mitad del escenario y fumándose un buen “churton”, así fue como se presentó Ben Yart ante los suyos… hasta que se levantó para cantar “No sé qué me pasa”. No creo que haya mucho más que decir.

Para cerrar el festival (técnicamente termina el domingo), dos nombres sobresalieron por encima del resto: Rozalén y Hombres G.
Rozalén, castellana de nacimiento, se subió a las tablas para cantar, agradecer y disfrutar de la comunión que supo generar con el público. Tanto es así que decidió bajar a la “arena” para cantar con ellos “La puerta violeta”. Es normal que Rozalén se sienta como en casa cuando visita Aranda, ya que Castilla no hay más que una.

KALORAMA 2024

Mon, 12 Aug 2024 14:20:05 GMT

FESTIVAL KALORAMA, GRAN PROPUESTA MUSICAL PARA EL FINAL DEL VERANO.

Kalorama Madrid 2024: Una Fiesta Musical Internacional.

El esperado festival Kalorama Madrid ha revelado su programación completa para su debut, que se llevará a cabo del 29 al 31 de agosto en el Recinto Ferial de Ifema Madrid. Con una mezcla ecléctica de géneros y artistas de renombre internacional, Kalorama se perfila como uno de los eventos musicales más destacados del verano. Junto a la anunciada programación, se suma la incorporación del DJ francés Folamour, conocido por su vibrante estilo house, quien actuará el jueves 29 de agosto.

Este anuncio completa un cartel que celebra la diversidad musical, con actuaciones estelares como las de Sam Smith, The Prodigy, Massive Attack, Raye, LCD Soundsystem, Peggy Gou y Jungle, entre muchos otros. Distribuidos en tres escenarios, cada uno con su propia personalidad, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia musical inmersiva y variada durante los tres días del festival.

Kalorama Madrid: Un Viaje Musical de Tres Días Inolvidables

El festival comenzará el jueves 29 de agosto a las 17:00 horas con la apertura de puertas. En el Escenario Uno, el indie rock tomará protagonismo con la energía de English Teacher, seguido del synth pop de Nation of Language. La noche cerrará con dos grandes nombres: The Postal Service + Death Cab for Cutie, con su indie pop atemporal, y LCD Soundsystem, fusionando indie y dance.

El Escenario Dos ofrecerá una combinación de sonidos electrónicos y guitarras, con la elegancia de Joe Goddard, el rock alternativo de The Kills, y la calidez del house y disco de Folamour. Mientras tanto, el Escenario Tres vibrará con la energía del clubbing nacional, presentado por colectivos como Zsongo Club y EGO TRIP.

Kalorama Madrid: Experiencias Únicas en Cada Escenario

El viernes 30 de agosto la experimentación tomará el centro del escenario. El Escenario Uno recibirá la potencia de The Prodigy, la reina del R&B Raye, y la energía contagiosa de Gossip. Yves Tumor y Tristán! completarán la propuesta de este escenario con sus innovadoras presentaciones.

En el Escenario Dos, una amalgama de estilos brillará con la energía de Soulwax, la bass music de Overmono, la atmósfera única de Fever Ray, las guitarras afiladas de Yard Act y el ritmo tropical de Colectivo Da Silva. Para los amantes del baile, el Escenario Tres acogerá las fiestas La Luz y Antídoto Club, icónicas en la noche madrileña.

El sábado 31 de agosto, la última jornada del festival, estará marcada por un sonido potente. El Escenario Uno vibrará con el trip-hop de Massive Attack, la sensibilidad pop de Sam Smith, la fusión jazz de Ezra Collective y la fuerza del rap de Huda.

El cierre del Escenario Dos estará a cargo de la carismática Peggy Gou, precedida por Jungle, Olivia Dean y Monobloc. El broche final en el Escenario Tres lo pondrán Carbs, con Ketiov y Fernanda Arrau, y el colectivo Mareo, con Akazie, LaFrancessa y 8kitoo.

Los abonos y entradas por día para Kalorama Madrid 2024 están disponibles en la página web oficial del festival y en Fever Up. La organización agradece el apoyo de la Comunidad de Madrid y a los patrocinadores que hacen posible este evento.

FESTIVAL GIGANTE

Mon, 12 Aug 2024 14:04:31 GMT

FESTIVAL GIGANTE 2024

El Festival Gigante 2024, que celebrará su décima edición en Guadalajara del 29 al 31 de agosto, contará con la participación de más de 20 artistas.

La lista la encabezan los británicos The Vaccines con su repertorio de hits de pop británico de inspiración clásica y guitarrera, pero hay más. A ellos se suman también grupos, solistas y DJ's como Lady Banana , Rocío Saiz , La Milagrosa, Ángela González, Carmesí, Tigre y Diamante, Cool Nenas, Andreew, Alice's Cream, Lagartos Sin Sombrero, Itziar Gregorio, Pupe, Popi y Sito y Mocatrices . Marlena, Karmento y Rayden encabezan un cartel que se desarrollará en el Estadio Municipal Fuente de La Niña.

Hace unas semanas, la organización anunció su edición especial con una lista de artistas que incluía a Rayden, Xoel López, Carlos Sadness, Ojete Calor, Carlangas, Niños Mutantes, Samuraï, Malmö 040, Besmaya, Repion y Casino Montreal.

Ahora, el Festival Gigante 2024 ha incorporado 24 nuevos nombres a su programación, entre los que destacan Iván Ferreiro, Dorian, Ladilla Rusa, Marlena, Karmento, Candela Gómez, Colectivo Panamera, Gara Durán, Alba Morena, Vangoura, Vaho, Celia Becks, Bauer, Melifluo, Fiesta Polenta, Claim, King Sapo, Madbel, Bita, Tessa, Robin Tooth, Chef Creador, Les Blondes y Superframe.

Además de las actuaciones musicales, el festival ofrecerá actividades complementarias en diferentes puntos de la ciudad, como las #GiganTEDtalks, tres charlas gratuitas y presenciales que abordarán temas relevantes de la industria musical, como el uso de redes sociales (21 de marzo), el desarrollo de una banda (25 de abril) y las oportunidades profesionales en el sector (23 de mayo).

El Festival Gigante ha anunciado que aún podrían sumarse más artistas al cartel, por lo que se esperan nuevas confirmaciones próximamente. Las entradas ya están disponibles a través de la venta de abonos

OLYMPIC GAMES PARIS 2024

Sun, 11 Aug 2024 18:34:34 GMT

A PERSONAL VIEW OF THE OLYMPIC GAMES IN PARIS

I wrote an article about the Olympic Games that aimed to be a reflection on a multicultural competition that brings together many countries. With this goal in mind, we went to Paris to explore several of its sporting events. It’s difficult to put into words what it feels like to be in a venue with so much diversity, with countries that we may not even know where they are.

Our first stop was at the Paris Nord venue, where the boxing events took place. The venue is small and cozy, and from its stands, you get a panoramic view of the ring. The boxing powerhouses are Uzbekistan, Kazakhstan, and Mongolia, countries of the former and extinct USSR. The boxing event consists of three rounds of three minutes each. The difference compared to watching it on television is that on TV, the fights seem slower, while in person, everything happens very quickly. Watching a fight live allows you to catch many details, like the crowd's cheers, the noise of the coaches' voices, the boxer's movements, the punches, etc. You also get a better sense of the struggle with weight, as each category is divided by weight, which means that the fighters' bodies vary in height but not so much in weight.

The next stop at these Paris Games was the tennis tournament at the Roland Garros venue. The clay courts, often dominated by Spaniards, witnessed an Olympic tournament full of big surprises. In the women’s draw, the title was won by a Chinese player coached by a Spaniard, and in the men’s tournament, Djokovic defeated Carlos Alcaraz. Despite the high prices and the difficulties in getting tickets, the tennis venues were packed.

From there, we headed north to the aquatic center in Saint-Denis, where we watched the Spanish women’s water polo team face off against Greece. The Spanish team, who later became Olympic champions, demonstrated their superiority in strategy and strength over the Greek team. The aquatic center itself is a remarkable piece of infrastructure, with a wooden beam structure that creates a UFO-like shape. Inside, the venue is beautiful, and the atmosphere with the music, the speaker, and the pace of the water polo game make it very entertaining and spectacular.

The next day, we went to the racewalking events, where a Spanish man won the bronze medal and a Spanish woman the silver medal. It was an impressive setting, with a route beneath the Eiffel Tower that left an unforgettable and wonderful impression, with incredible support from fans from many countries.

The following day took us to the queen event of the Games, athletics, where in Saint-Denis, you can observe a wonderful panoramic view of the events, different from what you see on television, including the 10,000 meters final. To cap off our Olympic journey and our tour of Paris, we went to the road cycling event, a unique occasion. From 10 in the morning, we held our spot on the side of the road, enjoying an incredible atmosphere, especially among Belgian, French, Dutch, and Italian fans who came to witness this mythical event. With three laps on this cobblestone circuit, it created a unique scene.

IBEROEXPERIA SESSIONS 2024

Tue, 09 Jul 2024 08:12:54 GMT

Una propuesta única de unión musical cara a cara entre España e Iberoamérica.

IBEROEXPERIA SESSIONS propone presentar lo mejor de la escena musical contemporánea de Latinoamérica, Portugal y España. Su programación de conciertos pretende ser una verdadera inmersión en la vibrante diversidad musical de Iberoamérica. No hay mejor manera de lograrlo que reuniendo lo mejor de cada cultura y promoviendo el arte de los encuentros, donde artistas iberoamericanos comparten el mismo escenario. El día 12 la artista de Puerto Rico ILE invita a la compositora y cantante madrileña EDE en la Riviera; antes de este encuentro realizamos un cuestionario intimo a modo de radiografía musical a estas dos artistas.

Cuestionario ILE

1. Música popular o main stream: Ambas

2. Una inspiración para las letras: La vida

3. Cuál es vuestro público objetivo: El que más se lo disfrute

4. Cinco salas donde te gustaría tocar en España: En las mejores donde se pueda apreciar el sonido

5. Festival o concierto en local: Concierto en local

6. Trato cercano con tu público o redes sociales: Ambas

7. Cinco grupos extranjeros. Hermanos Gutierrez, Cuarteto d’ Aida, Sigur Rós, Tinariwen, Spice Girls.

8. Cuanto de oído o de formación musical hay en vuestra música: un poquito de ambas, pero siempre he sido más de oído.

9. Qué te parece la formación del festival de unir a dos artistas: Divertida

10. Que hacéis primero melodías o letras.: Juego con las dos. Depende de cómo me sienta en el momento.

11. Radio tres o cuarenta principales. Radio 3.

12. Un grupo por descubrir en Sonorama ribera: El Laberinto del Coco

13. Asignatura musical obligatoria en la ESO en los institutos: necesaria

14. Cómo describirías tu música en tres palabras: Transparente, Áspera y Ambivalente

Cuestionario EDE

1. Música popular o main stream: Lo mainstream es popular así que ambas.

2. Una inspiración para las letras: Carmen Boza

3. Cuál es vuestro público objetivo: Lesbianas sensibles

4. Cinco salas donde te gustaría tocar en España: El Palau de la música de Barcelona, el escenario encima del agua en el Pirineos Sur, el Teatro Eslava (otra vez), la Planta Baja en granada (iremos en octubre) y algún bosque.

5. Festival o concierto en local: Local

6. Trató cercano con tu público o redes sociales: Trato cercano

7. Cinco grupos extranjeros: Soy más de artistas que de grupos así que: Tems, Yebba, Noga Erez, James Blake, Fred again.

8. Cuanto de oído o de formación musical hay en vuestra música: Diría que 65% oído, 35% formación

9. Qué te parece la formación del festival de unir a dos artistas: Me parece una iniciativa necesaria, fresca, artística y hermosa.

10. Que hacéis primero melodías o letras: Depende de la canción

11. Radio tres o cuarenta principales: Radio 3

12. Un grupo por descubrir en Sonorama ribera: María Yfeu

13. Asignatura musical obligatoria en la ESO en los institutos: Folklores del mundo.

14. Cómo describirías tu música en tres palabras: Necesidad, desgarro y artesanía.

SONORAMA: LA OTRA CARA DE LOS PEQUEÑOS GRUPOS Y APUESTAS DE LA EDICIÓN 2024

Mon, 08 Jul 2024 08:39:53 GMT

SONORAMA 2024 NUEVAS PROPUESTAS QUE HAY QUE VER

SONORAMA: LA OTRA CARA DE LOS PEQUEÑOS GRUPOS Y APUESTAS DE ESTA EDICIÓN

Detrás de los grandes nombres del cartel aparecen apuestas de carácter más personal que invitan a recorrer los escenarios secundarios y a acudir a horas más tempranas, donde el sol es el protagonista. Estas son algunas de nuestras propuestas.

Sevilla Distorsion
Esta banda, con talento musical y buena acogida, no pierde la perspectiva de sus orígenes. Su calendario de conciertos hasta el verano cubre toda la geografía del país. Sin embargo, reconocen que "salir del underground está difícil, somos muchos y cada vez mejores". Nos ha sorprendido que no descarten "hacer un álbum conceptual cani, rollo Quadrophenia de The Who o Thick as a Brick de Jethro Tull".

Repion
Compuesto por las hermanas Marina Iñesta (29 años) y Teresa Iñesta (26 años), son un dúo de grunge pop que acaba de publicar lo que consideran su primer disco maduro. Con diez años en la industria musical, trabajan paralelamente con otras bandas como Mikel Erentxu o Aiko el Grupo. Estas dos cántabras, pese a su juventud, cuentan con una trayectoria sólida y tienen las ideas muy claras.

Fiesta Polenta
“El público de España se va a encontrar con una fiesta con sonidos latinos pero con una identidad que le remite a Berlín. Además, es una fiesta que propone toda una experiencia en sí misma, un show de bailarines, momentos participativos con lanzaremeras y los churros con dulce de leche a las 4:20 AM”, agrega Maru Pol4ca. Polenta es una fiesta para todos los que la quieren pasar bien, bailar, gozar, venir como quieran, cuando quieran. Cada persona es un láser en la pista, una ensalada de personas que saben disfrutar.

Besmaya
Banda itinerante entre Barcelona y Pamplona, formada por Javier Echavarri y Javier Ojanguren, amigos desde los 3 años. Como músicos tienen una buena trayectoria a sus espaldas, habiendo sido miembros de los grupos Chunky Crusaders y Lost Children, respectivamente. Tras el paso por estas anteriores formaciones, la dupla se aventura en este fresco proyecto autoproducido a golpe de percusiones digitales y sintetizadores. Su proyecto es una clara renovación del pop español, una propuesta distendida que deja de lado los ritmos urbanos actualmente omnipresentes en todo el panorama musical y que viene a refrescar lo que entendemos hoy día por escena alternativa.

Alba Reche
Después del éxito de su álbum debut, quimera (2019), Alba Reche se consagró como cantautora dentro del pop con la publicación de la pequeña semilla, su disco publicado en 2021. Su voz y sus letras están marcadas por un sello personal que caracteriza su propuesta artística dentro del panorama del pop actual, transmitiendo talento, calma y sensibilidad con cada canción.

Alba Reche regresa con un nuevo EP, honestamente triste, que indaga en el sentimiento de tristeza y lo abraza para diluirlo. Un trabajo que está lleno de cotidianidades y monólogos internos. Hay contradicciones, rabia, desamor y llantos. Es una carta hacia una misma para guiarse, ayudarse, desahogarse y, a la vez, acompañar y acunar a quien lo escucha.

Sonorama no solo brilla por sus cabezas de cartel, sino por esos talentos emergentes que, con esfuerzo y pasión, están marcando la diferencia en la escena musical.

Ferran Palau y Júlia Colom en Sound Isidro 2024

Tue, 25 Jun 2024 22:14:44 GMT

Gran actuación de Ferran Palau y Júlia Colom en la sala villanos

El pasado 14 de junio tuvo lugar en la sala Villanos un nuevo episodio de la serie Sound Isidro 2024. Para quien no conozca nada sobre esta propuesta, se trata de un festival que va desde abril hasta mayo, con diferentes sedes y una amplia variedad de artistas.

Este día se presentaban en cartel Ferran Palau y Júlia Colom, mientras que al otro lado de la ciudad tocaban los enigmáticos Chancha Vía Circuito. Yo no tuve duda y aposté por la canción en catalán. En primer lugar, se presentó Júlia Colom (Valldemossa, 1997) junto a sus músicos para ofrecernos gran parte de su primer disco, Miramar (2023).

La artista mallorquina mostró al público madrileño su personalísima forma de interpretar, en la que la sencillez y la pureza fueron la constante de la noche. Formada en canto dentro del Taller de Músics de Barcelona, Júlia nos enseñó mucho de lo aprendido allí, y también en otras escuelas menos formales como son el pueblo y la familia.

Miento, discúlpenme. Descubrí un tema cantado con su abuelo Nicolau en YouTube... eso solo sirvió para acreditar lo que sus canciones e instrumento -la voz- dejan entrever. Canciones como "Olivera" sirven de ejemplo para ilustrar la parte más folclórica de su repertorio. En "Estrófica", en cambio, el protagonista pasa a ser el ritmo de unos beats cortantes y ácidos.

Otra fórmula presente en el disco es "El y Ella", una canción con aire medieval que, con un ritmo pegadizo, podría servir perfectamente como pesca de arrastre para atrapar futuros fans. El final lo puso con "Camí Amunt", una canción de una belleza notable que supo colocar en un lugar más alto y casi inaccesible para sensibilidades precarias. Esta apreciación no forma parte de la opinión personal, sino de la traducción simultánea de lo que estaban susurrando los ojos de los que allí estábamos. En otros foros se hubiera escrito que con ese tema ya merecía la pena comprar la entrada.

Después de un poco de humo en la calle y repuesto de la bofetada recibida de Júlia, llegó Ferran Palau (Esparreguera, 1983) para presentar su nuevo disco, Plora Aquí (2024), una selección de nuevas canciones en las que sigue agigantando su figura como referente de la música catalana que, como él bien describió en una reciente entrevista, "sona grossa bé".

Canciones como "S'estenen flors" o "Avui" sirvieron de buen ejemplo del universo que ha creado Ferran en este nuevo trabajo. Capas sensuales, ritmos cadenciosos y guitarras sintéticas sirven de sostén para versos como "no llegaré a tocarte pero atravesaré tu piel".

En "M'encanta", canción que supuso un punto y seguido al concierto, Ferran nos enseñó una bonita forma de navegar por la vida, el amor y la convivencia. La segunda parte, como él nos advirtió, fue un pequeño resumen de los éxitos que ha ido cosechando estos últimos años... "Univers", "Reflexe" o "Lluny". Eran muchas las parejas que allí se congregaron y me hacía mucha gracia pensar en muchos de ellos haciendo el amor mientras escuchaban sus canciones favoritas... de hecho, esta ensoñación la compartí con una amiga unos días atrás.

Palau posee una habilidad que pocos músicos tienen: la capacidad de generar una sensación corporal que solo podría compararse al efecto que producen unas sábanas de 500 hilos, una sensación de calidez y frescura que nada en el mercado legal puede transmitir.

Sonrisas cómplices llenaron la sala durante la hora y poco que duró el concierto. Ferran agradeció al público su presencia y yo le agradecía a él haber elegido esta profesión. Un agradecimiento que lanzo a quien me enseñó la música de Ferran por primera vez, Laia, una conductora de BlaBlaCar que supo sacar una buena review a pesar de ser una conductora temeraria y una hija de difícil trato.

Gracias, Laia.

DJ Shadow trae su magia sonora a la sala But el 28 de Junio.

Mon, 10 Jun 2024 09:16:26 GMT

De Endtroducing… ” hasta “ Action Adventure . Un recorrido por un artista único.

Por fin vuelve a Madrid, a la sala But, uno de esos dj´s miticos, y sin duda uno de los artistas electrónicos más importantes de las dos últimas décadas. Autor de una de las joyas del género (el imprescindible Entroducing) Shadow llevó el hip hop instrumental a la primera línea de la música hecha con baile, pero su carrera ha continuado dándo muestras de su capacidad de experimentación Sus discos han sido aclamados tanto por la crítica como por el público, destacando hits como “ Six Days “. Su última obra, “Action Adventure”, deja una huella de su aventurada experimentación y gusto por ahondar en sonidos y bases nuevas, poniendo en escena una rica base de visuales a modo de largometraje cinematográfico. acudir a un show del artista californiano supone un viaje a la fusión de elementos del : funk, rock, hip hop, amnient, jazz y soul. Con una creatividad única y una narrativa sonora que evoca nostalgia y aventura, DJ Shadow demuestra una vez más por qué es considerado uno de los grandes maestros de la música contemporánea.

Para más información acudir a https://ochoymedioclub.com/conciertos/dj-shadow/

Angus & Julia Stone deleitan con sus letras melódicas en el Palacio municipal de congresos de Madrid

Sun, 19 May 2024 21:00:55 GMT

Angus & Julia Stone letras con mensaje y sonido intimo

Había ganas y muchas de ver a Angus & Julia Stone, grupo muy conocido en Australia y en Oceanía, marcado por una música íntima a dúo con el sonido de la guitarra y las dulces voces de los hermanos Julia y Stone que a pesar de cantar en inglés y de ser muy melódico y tranquilo llenaron en el IFEMA el auditorio del Palacio municipal de congresos.
Con una escenografía sencilla, el escenario estaba cubierto de lámparas que colgaban del techo a diferentes alturas creando diferentes juegos de luces, creaba una escenografía como si fuese una casa o un salón con lámparas de pie, con sillas de madera muy similar a un estudio de grabación todo sobre una tabla cuadricular que se situaba sobre el escenario. Los cincos componentes, hermano y hermana, una guitarra un bajo y una batería crean una atmósfera intimista y de cercanía especial; él técnico además de preparar instrumentos les colocaba una botella de vino en la mesa. Comenzaba la noche con el tema “Santa Mónica dream” donde a las voces se le añadía el sonido de una armónica que daba ternura a las melodías. El dueto introducía las canciones y las ponía en contexto, antes de cantar “Flowers” versión de Mylei Cyrus, recordaban sus comienzos como banda donde introducían versiones de otros artistas en su repertorio. Después de su éxito aún mantienen la tradición, cuando Julia se lanzó a cantar “Ni tu ni nadie” de Alaska, y especialmente cuando en el último bis del concierto, de pie, sin micrófonos, la banda canto “Harvest Moon” de Neil Young que sobrecogió por sus coros y honestidad. Desarrollaron un set list que recorrió su carrera musical, dando la oportunidad de conocer un poco más de cada tema, con sus comentarios a modo de introducción. En “The wedding song” recordaban como muchos fans de todo el mundo le mandan videos de sus bodas con su esta canción de banda sonora. “

“For you” recordaba Julia que era un tema sanador que buscaba recuperar a un antiguo novio, algo que no funcionó, pero que quedó plasmado en esa bella canción. “Big jet Plane” aumentó el ritmo y las pulsaciones de un público que se levanto de sus butacas para aplaudir a una banda que tiene un público fiel y que conecta con sus historias intimas y sinceras. En “Cape forestier” hicieron otro recorrido personal donde describen un paisaje evocador donde se entremezclan las emociones y las personas que les han acompañado en su trayectoria vital. “Nothing else” introducía un tema marcado por otra historia íntima, y que les permitía quedarse en modo de acústico, sin el acompañamiento de la banda. No tienen reparos en contar intimidades de sus temas, recordaban sus tiempos en California cuando empezaron su carrera y como sufrieron un accidente de tráfico del que salieron ilesos, también intimidades de hermanos y como recuperan en sus letras recuerdos familiares y experiencias personales. Tanto ella como él saludaron en castellano y agradeciendo la gran acogida de público que, a pesar de los precios, llenaron y disfrutaron dos horas de un muy buen concierto en un recinto con una gran acústica, en un formato particular e íntimo que dejó con muy buen sabor de boca. Hasta la próxima

101 edición de la Opera en la Arena de Verona.

Mon, 13 May 2024 14:13:10 GMT

VERONA Y OPERA SE DAN LA MANO.

La ópera italiana, inscrita en la lista del patrimonio inmaterial de la Unesco, tiene su propia joya cultural, el Festival de la Arena de Verona. Su rica y centenaria historia se remonta a la Antigüedad. Construida en el siglo I d.C., la Arena de Verona fue en sus orígenes un anfiteatro romano que acogía espectáculos como los combates de gladiadores.

La Arena de Verona acoge este verano otra edición de una de las mejores representaciones artísticas que se pueden ver en el mundo de la opera musical.

Este 2024 acoge la edición número 101 edición del Festival Arena de Verona que se mantiene en la cartelera de los aficionados a la opera y es parada obligatoria de muchos aquellos que recorren Europa. Este festival solo ha sido interrumpido por las dos guerras mundiales y la reciente pandemia. La edición del 2024 pone en escena opera que se repiten cada año en su programación como el caso deAida, título emblemático del anfiteatro, para continuar después con otros títulos elegidos entre los más populares para el público, en los montajes históricos que refrendan el compromiso de un público fiel que acude cada año a una ciudad única con reminiscencias de un gran patrimonio histórico y cultural. Saber dónde comprar las entradas a la Arena de Verona es una de las grandes dudas de los que viajamos a la ciudad de Romeo y Julieta . La Arena de Verona es uno de los sitios más visitados, por eso es muy importante saber dónde reservar las entradas para conocer este antiguo anfiteatro romano. Es el símbolo de Verona, así que yo que tú no me lo perdía. Desde el 8 de junio al 7 de septiembre clásicos como Nabucco de Verdi, la Traviata, Carmen y Rigoleto. Destacar “Roberto Bolle and Friends que regresa a la programación los días 23 y 24 de agosto, y la Novena Sinfonía de Beethoven el 11 de agosto.

Su excelente orquesta sinfónica, con los más reconocidos artistas líricos del mundo, bajo la dirección de Franco Zefirelli (reconocido productor de «Romeo y Julieta», «Hermano sol, hermana luna», y escenógrafo de «La Traviata» entre otras) hacen la delicias de las gentes que llenan las gradas de la arena de Verona. VAMOS A VERONA.

Sonorama 2024

Thu, 09 May 2024 23:22:06 GMT

Sonorama 2024, apuesta segura de la música más emergente y de calidad.

EL MES DE AGOSTO ARANDA DE DUERO ES FIEL A LA MÚSICA DE CALIDAD Y CON GRAN COMPROMISO POR LOS GRUPOS Y BANDAS EMERGENTES QUE SE ABREN PASO POR LA ESCENA FESTIVALERA NACIONAL. SERÁ UNA EDICIÓN DE CELEBRACIÓN, CON LOS 30 AÑOS DE LOS PLANETAS, EL 50 ANIVERSARIO DE BURNING Y EL HOMENAJE A ANTONIO VEGA.

Vibra Mahou SE SUMA EN ESTA EDICIÓN a Sonorama Ribera para continuar DANDO FUERZA A lAS PROPUETAS en torno a la música en directo EN UNA EDICIÓN DE Sonorama Ribera QUE completa su cartel con la incorporación de 100 bandas para su XXVII edición, que se celebrará del 7 al 11 de agosto en Aranda de Duero. Tras este acuerdo tan esperado, Sonorama Ribera cierra otro año más un cartel espectacular, que estará compuesto por más de 150 artistas. Entre las últimas incorporaciones anunciadas tras el acuerdo de patrocinio de Vibra Mahou, destacan clásicos del pop y del rock, como Luz Casal, YSY A, Coque Malla, Sen Senra, Karavana o La Casa Azul, y bandas actuales como Dani Fernández, Ladilla Rusa, Marwan, Karavana, Recycled J, Despistaos, Miranda!, Samuraï, Valeria Castro, Carlos Ares, Califato ¾ o Besmaya. Se trata de una ecléctica selección de bandas que se volverán a dar cita durante cinco días en Aranda de Duero. Estos últimos nombres se suman a los ya confirmados por el festival el pasado 30 de noviembre, entre los que se encuentran Álvaro de Luna, Juancho Marqués, Hombres G, Maikel Delacalle, Mikel Izal, Natos y Waor, Queralt Lahoz, Rayden, Rozalén, Shego, Shinova o Sidecars.

En 2024 se mantiene el precio de las entradas, AUNQUE habrá menos AFORO en el festival, SE Han confirmado que 20.000 será el número máximo de entradas que se venda, y 1.000 abonos VIP. Habrá dos zonas de acampada, que también mantienen su precio, y sí habrá más baños en el recinto y más espacio en general. Desde el Sonorama Ribera siguen apostando por la accesibilidad, lo que les hace probablemente el festival más inclusivo de España. SE REAFIRMAN CON DETALLES DE GRAN PERSONALIDAD COMO LA PRESENCIA DE INTERPRETES DE LA LENGUA DE SIGNOS Y LA REINVINDACIÓN DE UN TREN DIRECTO A ARNADA DESDE MADRID. PARA MÁS INFORMACIÓN DE ENTRADAS Y DEL FESTIVAL https://www.sonoramaribera.com/entradas/.

Festival Rio Babel | Road To Rio Babel | 2024 Madrid

Thu, 09 May 2024 22:33:58 GMT

Green Day, cabeza de cartel, aperitivo de Río Babel Festival.

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TOMAVISTAS 2024. UN FESTIVAL DE PRIMERA PARA TODOS

Thu, 09 May 2024 12:10:56 GMT

TOMASTIVAS 2024. MUSICA SOSTENIBLE

Nuevo párrafo

Fernando Costa. La Riviera. INVERFEST 2023

Wed, 03 Jan 2024 22:13:20 GMT

Fernando Costa pone el punto final a su gira “Tirititando” rodeado de amigos y con un público a sus pies.

El festival Inverfest, en su novena edición, acogió este pasado 28 y 30 de diciembre los conciertos del ibicenco Fernando Costa, poniendo la guinda al pastel de su exitosa y distinguida gira donde ha hecho disfrutar a un nutrido público, en ocasiones, colgando el cartel de no hay billetes como es el caso de esta doble cita.

Fernandito, como es conocido por muchos, se presentó en La Riviera acompañado esta vez por un conjunto de músicos, Fernando al bajo, Gabriel a la guitarra y a los sintes y David a la batería. Estos, le arroparon durante casi toda la noche digamos que de forma desigual.

Comenzaron con unos acordes limpios y potentes recordando a bandas metaleras como “Hamlet” para servir de fondo al video de presentación del concierto que finalmente no pudo emitirse por completo por motivos técnicos. Tras este comienzo fallido, salto a la tarima el artista ibicenco con el tema “Narcolepsia”, un título que hoy en día inunda cualquier reflexión que se haga sobre la realidad. Llamome la atención que la única persona de toda la sala librado de este mal (un niño que no alcanzaría los 7 años de edad) cantaba de corrido los versos de este tema con una pasión y una energía que hizo que no pudiera quitarle ojo de encima.

Arrancaba el show y todos nos íbamos acomodando a golpe de bombo y caja, versos y vítores. Fernandito lo hacía a su manera pidiendo al público algo para fumar, rápidamente alguien le lanzo un churton perfectamente armado y esto dió lugar a que me quedara sin mechero. Tendemos a pensar que cuando dejamos algo a alguien, esto vendrá de vuelta una vez se halla usado, pero en el caso de los mecheros y los libros sabemos que nunca fue así. Para esta última doble fecha, Fernando se rodeó de amigos, compañeros y colaboradores. El primero en saltar fue J Abecia, “Llorando” fue el tema que hicieron juntos, dedicado a todos aquellos que en el pasado tuvieron un mal momento. Fueron muchos los que después pasarían por el escenario para acompañar al artista, Nadal, Cano, Denom, Dollar y Antony Z.

Quiero aumentar la Times New Roman para hablar de la única invitada de la noche, Lia Kali, artista barcelonesa que está volando cada vez más alto. Si no tienen el gusto de conocerla, les invito a que tecleen su nombre en la plataforma que elijan y disfruten de su soniquete. Subió al escenario para cantar un par de temas y llenar la sala con su sonrisa y gratitud, era llamativo el brillo de sus ojos, su sonrisa y su lenguaje corporal, se veía que estaba encantada con la invitación y no pudo esconderlo en ningún momento.

Acto seguido, Fernandito entonaba los primeros versos de Rumbo fijo, Yo ya no se… que voy a hacer…si tu no estas…cuando, repentinamente, paró la música y mando rápidamente la intervención de seguridad de la sala ya que una chica había sufrido un desmayo. Él mismo saltó desde el escenario para ayudar a socorrerla. Todo quedó en un pequeño susto y tras unos pequeños consejos a la forma de “Saber vivir”, retomo los versos.

Los últimos temas como Danger y Pa que lo gocen, sirvieron para confirmar lo que realmente había venido a buscar su público, éxitos reconocibles, ritmos ligeros, pogos guiados por el artista y muchas sonrisas.

Para poner el broche final del show, Fernando eligió Hasta cuando, con el subió a la tarima un invitado muy especial. ¿os acordáis del niño que no podía quitar el ojo al principio del concierto? Así fue, aquel niño, Oliver fue la última y más linda colabo que Fernando podia tener. Alternando versos llevaron la sonrisa del público hasta mas allá del final del concierto.

'Christmas By Starlite' Madrid.

Tue, 02 Jan 2024 22:13:31 GMT

Las navidades de 2024 nos han dejado un gran regalo navideño con la primera edición en Madrid del festival Starlite, un evento que se celebra con éxito cada verano en la ciudad de Marbella. Esta edición inagural contó con dos grandes leyendas para encabezar el cartel. Sir RodStewart dejó una actuación memorable en el recinto ferial de IFEMA, engalanado con una chaqueta de estampado animal, una camisa de cebra desabotonada y con su personalísimo peinado deleitó con toda su energía repasando los éxitos de toda una carrera musical. Durante casi dos horas y con el apoyo de una potente orquesta (dos guitarras, bajo, dos baterías, un teclado, violines, saxofón, violonchelo o un arpa) dejo un setlist con joyas como “Infatuation”, “Good evening everybody” una gran versión de ‘It’s a heartache’, de Bonnie Tyler, y una tierna ‘Maggie May’ (1971). La diversidad de momentos en el concierto da fe la inclusión del sonido de gaitas y el recuerdo a su querido Celtic de Glasgow con la interpretación de ‘Have I told you lately that I love you” (1991), no faltó un sincero recuerdo para Tina Turner con el tema ‘It takes two’. Para culminar la noche la canción ‘Sailing’ da paso a el bis ‘Have yourself a merry little Christmas’, incluida en su álbum ‘Merry Christmas, Baby’, de 2012.

Sting trajó a la capital sus clásicos bajo el formato de 'My songs', un show que lleva de gira desde 2019. Comenzó arrollador con 'Message In A Bottle', un clásico de POLICE leyenda de la historia del pop-rock del siglo XX. El set list dio paso a otro clásico 'Englishman in New York, dejando la parte central a: 'Hounds of Winter', 'Brand New Day', 'Why Should I Cry For You' y una joya como 'Shape Of My Heart'. Todo acompañado con unas visuales que armonizaban con el ritmo de la música, sencillo pero con mensaje. "Walking On The Moon" y 'So Lonely' subieron la temperatura y abrieron el baul de los recuerdos de Police, para culminar tres clásicos, 'Every Breath You Take', 'Roxanne' y la balada 'Fragile'. Los clásicos no defraudan y la audiencia madrileña ya espera la edición de 2024.

MUJERES."Desde flores y entrañas". La Riviera. Madrid

Mon, 18 Dec 2023 09:57:30 GMT

ROCK EN ESTADO PURO

Mujeres son sin duda uno de los mejores exponentes de esta nueva escena de garage estatal que se surte en las grandes urbes, en este caso de la capital condal. Aunque tienen un lado pop y melódico saben girar las canciones hacia una velocidad que genera un estruendo en las salas donde actúan. Como bien decía Arnau Sanz hay diferencia entre la versión mujeres heavy y aquella de Mujeres donde no importa el fallo en el teclado. La actuación en la Riviera madrileña sirvió de presentación de su nuevo trabajo. "Desde flores y entrañas" , con cierto aire de homenaje en el título al legendario Potro de rabia y miel de Camarón . El concierto dio cabida a su anterior discografía incluso a canciones que no fueron single en su momento. Mucha bufanda al aire para acompañar al tema "vivir sin ti", el grupo catalán mantiene un merchandising personalizado y con mucho gusto, incluyendo camisetas haciendo referencia a las localidades de la periferia de Barcelona donde han desarrollado ensayos. No olvidaron recordar su ensayo con Carolina Durante en Madrid, grupo al que versionaron en su anterior visita a Madrid en Villaverde.Hicieron mención al grupo de Pamplona Melenas presentes en el concierto y dedicandole la canción “un sentimiento importante”. Mujeres desglosa un sonido propio de rock melódico, garaje con dosis de punk con una acelerada velocidad guiada por una gran batería que acompaña al dúo guitarra y bajo maestros de la distorsión de voces que genera un sonido con una fuerza en temas donde domina el crescendo que culmina en un stop final. Como ejemplo de la comunión con el público y sus fans atendieron peticiones de sus seguidores por las redes sociales, Pau y Paloma fueron los destinatarios en esta ocasión. En la recta final del concierto, llega la hora del cubatita para mujeres con el tema “no puedo más” donde el público baila a lo pogo, saltando y chocando al ritmo de la música. Para rematar el concierto invitan al escenario a las teloneras Adiosamores . Después de poder subir al escenario de su primera Riviera Mujeres tiene una gran cuota de crecimiento, como ellos mencionaban “Una empresa que está empezando”. Gracias Mujeres

CALA VENTO. INVERFEST

Mon, 11 Dec 2023 12:53:31 GMT

CALA VENTO "CASA LINDA".

Esta crónica debe comenzar con agradecer a Inverfest su esfuerzo en el aporte a la programación musical de la capital manteniendo la tradición invernal de programar espectáculos musicales en diversas salas. Cala vento inaguró la programación en la Riviera con la presentación de “Casa Linda” su nuevo disco tras cuatro años sin entrar en el estudio. Grupo valiente que desde su propio sello discográfico Montgrí, ampliado con el fichaje de otras bandas como Lagartija Nick, Vulk, Biznaga, Yawners o Los Manises, han creado un álbum de gran calidad con un sonido propio caracterizado por una energía brutal y unas letras que llegan a lo hondo de la persona. El dúo catalán, con una apuesta austera se encontró a una Riviera con más de 2000 personas entregadas a un rock alternativo que gana entereza y vitalidad en la actuaciones en vivo.El setlist se estructuró en Casa Linda; no faltaron temas como: 23 semanas “hoy es un gran día”, y el electrizante Ferrari.La recta final fue de locos: Equilibrio, Isla desierta, Abril y Teletecho, a cada cual más hit. Cerrando con Contigo interpretada fuera de su código habitual, lanzándose al público.

Todo este arsenal sonoro lo logran lo mismo que una banda convencional de cinco miembros siendo sólo dos músicos, en esto recuerdan a White stripes o Keane, dos voces que se solapan creando una estampa musical que se mantiene con firmeza en el panorama musical actual. Hasta la próxima CALA VENTO

ACTUAL 2024

Tue, 05 Dec 2023 18:27:01 GMT

Festival Actual 2024. Logroño capital de la cultura.

Actual Festival 2024 inagura la temporada cultural nacional con una arriesgada programación que incluirá las últimas tendencias en música, cine, teatro, videodanza y artes plásticas. Festival multidisciplinar de una riqueza única congrega a un público heterogéneo con ganas de disfrutar de sus principales apuestas culturales y de descubrir nuevos talentos emergentes. La cartelera musical de la programación “Grandes conciertos” comienza con la actuación de la artista canaria Valeria Castro el 2 de enero donde podrá dar rienda a su voz sensible y frágil con unas letras trabajadas llenas de sentimientos de la vida diaria y las relaciones personales. El miércoles 3 será el turno de la Chica Sobresalto ultima revelación del panorama indie alternativo español. La banda de rock alternativo Ocean Color Escene actuará dando un toque internacional con un set list que se mantiene fiel al britpop más auténtico. La noche la cerrará Loquillo que se matiene en ruta después de una gran carrera de éxitos y cuyos conciertos derrochan energía y vitalidad. Del resto de la programación El Columpio asesino actua en su gira de despedida, con los granadinos Lory Meyers y unos muy recomendables Los Zigarros. El flamenco tiene cabida con la actuación el miércoles 3 de Enero de Carlos Pérez Pascual y amigos. Del resto de la programación musical resaltar la propuesta de la música urbana que hace Actual dando oportunidades a artistas locales como el caso de Flaquito Apache .

Destacar la programación de Vermu torero en las bodegas Franco Españolas que lleva la música a un entorno único, no perderse la actuación de Tulsa el 4 de Enero. Para los aficionados a la música y las artes debería ser una parada, por lo menos una vez en la vida, en un festival que se convierte en un espacio de divulgación de: ideas, pensamientos, talento, diversidad y expresiones artísticas contemporáneas. Este espíritu abierto e incluso transgresor lo define también como escenario de culturas contemporáneas, de nuevos estilos, corrientes y preferencias. No todo es música en Actual esta edición cuenta con el regreso del proyecto teatral ‘Escenario Insólito’ que vuelve a integrarse en el festival que lo vio nacer hace nueve ediciones y se suma a la programación teatral ya anunciada de Sala Negra. Para más información de la programación y entradas entrar en su web https://actualfestival.com/

Billy Cobham.Villanos del Jazz

Sun, 03 Dec 2023 10:26:36 GMT

Villanos del Jazz

Billy Cobham

As we enter the Villanos Jazz club —in Madrid— we got bombarded by the volcanic energy emanating from the center of a frantic sonic radiation that is the drummer of this powerful ensamble. Like an octopus possesing multiple arms, his feet and hands have become one, the feet are an extension of the hands through the magic of the double bass, played with dense and narcotic but precise rhytm that has capture the bodies and souls of the flabergassted audience. With an explosive, fast, demanding and complex interplay of hard bop and rock jazz, with a funky flavored approach. This musical god, resembling the multiple limbed indian avatars (like the Dance of Maya expressing the limitless possibilites of an instant), trained in Eastern influences with the guitar shredder John Maclaughlin, and who has gone electronic with the very Miles Davis, has the capacity to deliver the infinite patterns and combinations of the polyphonic sound in a audacious array of agressive chops. And, suddenly, he starts to burn high in a low flame, preparing for the solo where he will shine like a bird of fire, like the used to do while playing with Mahavishnu. Billy Cobham is, undoubtenly, progressive and modern rythmically and melodically. This superhuman drumming machine has established himself in the glorious hights of the musical heroes, like Max Roach or Tony Williams. He has been sampled by Massive Attack and has collaborated with the likes of Ben Carter and Herbie Hancock with whom he played in his own trio. He can also play in a low volume, go almost into a whisper to let the piano, the guitar and the bass shine on the spectrum of his high performance and masterful tempo. Speed is also fun and Billy knows it, as he knows how to use the open handed technique for stick control and the ability to groove at a new level by being good at multitasking and playing fast, but effortesly, without tension and with the right balancing posture of a bodhisattva, breathig to fuel his inner fire and blow your mind with power balance and control, the kind of things you need to lead a succesful life.

Before leaving Vilanis, our favorite jazz joint, I had the oppotprtunity to have a picture taken with my hero. I grabbed his arm, in a friendly manner, and I could feel his immensely powerful biceps pulsating with raw energy, despite the fact that he will turn eihgty next May. True story. Recomended album: Spectrum.

Pedro el Granaino. Cafe Berlín

Fri, 24 Nov 2023 08:49:57 GMT

Pedro “El Granaíno” vuelve a demostrar que su flamenco no precisa de sofisticación ni barroquismos

Por fin llegó el invierno a la capital del reino y junto a él volvimos a disfrutar del sexto festival de flamenco Café Berlín en la que se presentaba en su tercera fecha el artista andaluz junto a su querido compañero “Antonio de Patrocinio”.

La noche comenzó con el cartel de no hay billetes desde hacía días y con la misma expectación que siempre suscitan las figuras. La cola de asistentes provocaba que algún turista se preguntara que es lo que iba a ocurrir allí dentro así que me vi en la obligación de intentar explicar con mi aseado, que no fluido inglés, lo que era el flamenco y lo que más tarde ofrecería la sala ya que ellos estaban más cerca del tech- house que no de un Fandango de Huelva.

No por Huelva precisamente comenzó el recital si no por una Granaína que sirvió para dar calor a la voz del artista y centrar al público. De la misma forma que hacen los djs en sus sesiones, casi de una forma imperceptible, el tema que sonaba ya no era el mismo y en este caso gracias a unos acordes de Antonio la Granaína había mutado en unos verdiales. La noche ya se ponía divertida.

Unas palabras de agradecimiento tanto a la organización del festival, a la sala y al público dieron paso a unas Soleares con letras profundas y por momentos desgarradoras debido a la crudeza y al nivel de tristeza que transmitieron.

Mas allá de enumerar cante a cante letra a letra, que tal vez no sea ni efectivo ni efectista para el lector, me remitiré a intentar interpretar el lenguaje que emplean para transmitir su arte al público.

Este lenguaje se nutre básicamente de frases en su mayoría enunciativas, no buscan del publico respuestas ni caben muchas reflexiones ya que se trata de una forma de entender el arte sencilla y directa.

De la mano de artistas popularísimos como Remedios Amaya, Camarón o Paco Toronjo hacen del repertorio una propuesta muy reconocible y eso junto a sus formas (cada día más delicadas) generan en el oyente una sensación de acompañamiento con los músicos. La parte del mensaje de aquella noche en la que se escucharon más adjetivos y adverbios fue cuando Bandolero (maestro de ceremonias del festival y brillante percusionista) subió al escenario para acompañar dos cantes en el que por Tangos llego a crear una atmosfera llena de matices y de diferentes capas. Siguieron las palabras de agradecimiento para amigos, publico, sala y un largo etc para terminar una noche en la que Pedro Y Antonio habían demostrado que hoy en día no es necesaria la utilización constante de multitud de tonos a modo de recursos estilísticos, escalas infinitas llenas de velocidad ni adaptaciones bizarras de letras imposibles para generar en el publico admiración y respeto.

Cortita y al pie.

RICHARD BONA. VILLANOS DEL JAZZ 2023

Sun, 12 Nov 2023 15:39:26 GMT

A cold rainy night in Madrid glimmering streets and pavement, bright lights burning around the sign of Los Villanos (Villains) one of the coolest musical venues in the city where Cameroon’s most brilliant performer will enthral a heterogeneous crowd of creatures of the night excited to see the bass player deliver his unique creative input upon them and bestow them with the gift of spiritual awakening and funky electrifying sonic vibes. The venue itself is superb, dark an inviting at the same time, a shelter for deep thinkers, rebellious intellectuals, eclectic musicians and modern vampires, all of them ready to be spellbound by ancestral african voices, black magic performed by a haunted bit-box and above all the musicianship displayed by this trio of musical pagan priests exorcising the dampen spirits of the public due to the toxic political environment that envelops the nation.

Richard Bona’s Trio will captivate your soul, make you feet dance, transport you to distant places and introduce you to the musical avatars of the Rigvedic deities, levitate and reach for the aesthetically heights of transcendental beauty, all this accompanied by a spoonful of harmless humour and good spirits. By the way a beautifully illuminated bar will provide the necessary lubricants to open your mind and allow you to enjoy this roller-coasting experience with fortitude and in a laid back state of being. —Can I have a Bushmills, please. Straight, no ice.

SUMMA FLAMENCA

Mon, 23 Oct 2023 12:15:30 GMT

Estévez&Paños. La confluencia.

Estévez/Paños y Compañía presentaron el espectáculo “La confluencia” el sábado 21 de octubre en la Sala verde de los Teatros del canal dentro de la programación de la programación del festival Suma Flamenca. El baile flamenco fue el protagonista de una actuación donde cinco bailarines dejaron una muestra de un flamenco de vanguardia, arriesgado y de gran sentimiento. Destacar al cante Rafael Jiménez “Falo” con la guitarra de Claudio Villanueva y de Iván Mellén a la percusión que contribuyeron a crear una atmósfera al son del movimiento del baile. su proyecto se enfoca como una nueva lectura de la raíz de los códigos del arte flamenco, que tiene como objetivo la creación coreográfica desde un lenguaje de baile flamenco actual que se alimenta de su pasado y de su raíz, y también del arte contemporáneo. Colocar a un bailarín encima de una silla con una camiseta blanca dentro una coreografía con el atrezzo de unos pañuelos blancos, que recordaban a la muleta de un torero, dan muestra de lo hipnótico de una danza que se convierte en teatro, ballet, drama y cante en un mismo tempo. Agradecer la propuesta de la compañía creada en 2003 que ofrecen sobre las tablas del escenario un movimiento experimentando con las formas contemporáneas y las propias de las danzas españolas y el baile flamenco, creando así, un lenguaje y concepto de danza y coreografía característico y propio por el que en 2019 el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España otorga el Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad creación.

SUEDE. VISOR FEST

Mon, 23 Oct 2023 12:13:24 GMT

SUEDE

Victorian vampires, romantic antiheroes, sonic avant-garde geniuses, musical alchemists, rebels, non conformists, drug addicts, these and more epithets can be cast upon one of the more successful bands of the early 90’s, although they distanced themselves from the rough, laddish attitude of some of the more iconic britpop juggernauts.

Suede were far more refined and could invoke languid darkish atmospheres that resonate along the corridors, rooms and in the lifts at the hotel of the broken hearted situated just across the boulevard of the broken dreams. Sometimes they can reach heavenly heights and provide the listeners with a sublime state of mind. Their first album is widely consider one of the best albums of 1993, and the one that turned them in shinny, popular rock stars and sought after celebrities.

At the palpitating magma core of their eponymous album: Suede is the bickering and chart-topping, shot-lived couple: Brett Anderson and Justine Frischmann, together they had conjured a new musical forcefield that attracted frantic followers all over the world. Suede in Spain, (2023) inspired by the passion and suburban cultural undercurrents of its pubic, displayed their musical spectrum in all its glory, captivating hardcore veterans and newbies alike with their melodious acoustic vibes, tinged with sweet melancholy and dark glamour, all mixed with harrowing childhood traumatic experiences, translated into dramatic sonic textures and gothic undertones, climbing up a ladder of guitar strings trying to reach the sonic grandeur, and then…the epic anticlimax extended over misty and sorrowful musical landscapes, or sometimes ragging and screamig from the fiery and hellish oven of their damned souls.

Beginners should probably start listening the following songs:

-So Young / album #1: Suede

-Breakdown / album #1: Suede

-We are the stars: album #2: album: Dog Man Star

-The Power: album #2: Dog Man Star

-Trash / album: album #3: Coming Up

-Beautiful ones: album #3: Coming Up

-Everything: album #4 : Head Music

-She is in fashion: album #4: Head Music

-Beautiful: album #5 New Morning

-Lost in TV album #5 New Morning

-Snow-blind: album #6 Bloodsports

-It stars and Ends with you #6: Blood Sports

-What I am: album #7: Night thoughts

-No Tomorrow: album #7: Night thoughts

-Cold hands: album # 8: The blue hour

-Tides, album # 8 The blue hour

-Black Ice: album #9 Auto-fiction

-Turn off your brain: album #9 : Auto-fiction

Primavera weekender 2023

Thu, 19 Oct 2023 07:57:46 GMT

Primavera weekender 2023

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Festival Internacional JazzMadrid 2023

Tue, 03 Oct 2023 21:54:51 GMT

La mejor apuesta del jazz en la capital.

El otoño de la capital vuelve con energía musical con el regreso del jazz a la programación de la cartelera madrileña. Gracias a la labor de su director artístico, Luis Martín , se ha conseguido situarlo como uno de los mejores festivales de jazz de Europa. Este festival mezclara el jazz más clásico con el más avanzando, contando con grandes nombres del jazz clásico y con artistas emergentes, que trabajan en los márgenes del jazz buscando nuevas fórmulas o que adecuan sus ritmos étnicos a este género musical Una nueva edición de JAZZMADRID que volverá a dejar constancia de la incontestable capitalidad artística que en los últimos tiempos ha ganado para Madrid este vistoso encuentro musical, en competencia directa con el resto de citas análogas que tienen lugar en España. JAZZMADRID dará comienzo el próximo 8 de octubre de la mano de los Villanos del Jazz en la Sala Villanos . En su cartel destacan nombres como Immanuel Wilkins (que iniciará los conciertos), Bebel Gilberto, Corinne Bailey Rae, TheCookers, Alfredo Rodríguez, Birélli Lagrène, Tigran Hamasyan o Ibrahim Maalouf.

Además, la programación del teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa y del Centro Cultural Condeduque se reservan sorpresas de “incontestable contenido fronterizo o, si se desea, aventurero”, con algunos de los artistas ya mencionados que se unen a figuras como James Brandon Lewis, Mike Stern, Baptiste Trotignont, Nils Petter Molvaer y Donny McCaslin

INVERFEST10

Wed, 13 Sep 2023 11:14:02 GMT

Fiel a su costumbre el ciclo de conciertos el Festival de Invierno de Madrid “ Inverfest 2024” se desarrolla del 6 de enero y al 4 de febrero de 2024 cumpliendo su primera década de espectáculos, ocupando espacios como el WiZink Center , Circo Price , La Riviera, El Sol , CCC. CondeDuque, Sala Siroco, Serrería Belga, Gruta77, The Music Station y la Sala Paqui . El cartel es diverso en estilos y con diferentes propuestas para todos los públicos y gustos musicales. "Cala Vento" dará el pistoletazo de salida el 1 de diciembre en la Riviera, apuesta segura con una de los grupos de rock alternativo con más proyección y que presentarán su nuevo álbum “Casa Linda”. El 11 y 12 de enero la banda valenciana “Los Zigarros” actuarán en The Music Station dentro de su gira “Acantilados”, el mismo día 12 en la Riviera “ Sidonie” darán rienda suelta a su pop-rock melódico a las orillas del Manzanares, muy recomendable esta actuación de una banda que mantiene un fuerte compromiso con su público. El 2024 (13 y 14 de Enero en el The Music Station Príncipe Pío) comenzará con la trasgresión y folclore de " Rodrigo Cuevas" que de tierras asturianas trae a la capital su mezcla de electrónica, letras astures y colorida escenografía. El Circo Price dobla 18 y 19 de enero la visita de " Morgan" , un grupo que repite en un escenario donde grabaron un majestuoso directo en la edición de Inverfest 2019 y que quizás sea la banda con mejor directo atreviéndose tanto en inglés como en castellano. Desde el País Vasco Belako acuden a la Sala Paqui el 20 de Enero que presenta su quinto disco “Sigo regando”. para mñas información de fechas y entradas visitar la web

FESTIVAL FADO MADRID . TEATRO REAL DE MADRID

Sun, 10 Sep 2023 16:50:34 GMT

Si en España tenemos el flamenco como música de raíz y tradición, Portugal mantiene el fado como parte de su genética e identidad, la tradición del Fado se mantiene difundiendo en teatros y festivales y grandes escenarios. El Teatro Real de Madrid acoge el Festival Internacional de Fado de Madrid durante el día 24 de septiembre, que en su XIII edición rinden homenaje a la guitarra portuguesa. La jornada la inaugurará a la guitarra el trio formado por Pedro de Castro, Luis Guerreiro y Bernaldo Couto, dando presencia de un instrumento esencial en la música tradicional portuguesa. La voz de Raquel Tavares subirá a la sala principal a las 19:00, una artista que, junto a otras cantantes como Aldina Duarte, Mafalda Arnauth y Joana Amendoeira son la punta de lanza de la nueva generación de la voz del fado. Mariza cierra esta edición del festival donde interpretará temas de “Mariza canta Amália”, su disco homenaje a la gran dama del fado, además de clásicos de su repertorio como “Ó gente da mina terra” o “Maria Lisboa”. Mariza vuelve al escenario del Real recordando su última actuación en 2021 con motivo del homenaje a Amalia en el centenario de su muerte. No todo será música, la mañana del 24 comenzará con la proyección de “Guitarras á Portuguesa” en la sala de cine del Real y una conferencia sobre la guitarra portuguesa.

El festival es una parada obligatoria para los amantes de la musica que lleva a la nostalgia y la melancolía de un género musical que tiene su origen en las antiguas colonias portuguesas, como una especie de fanfarria y que discurre por las venas de barrios como en la Alfama lisboeta.

Christmas by STARLITE

183:940541005 (Angel Monedo Lòpez) — Mon, 04 Sep 2023 14:58:39 GMT

STING, MAGIA EN LA CUMBRE DEL POP

Starlife trae a Sting que actuará el 15 de diciembre en el recinto de IFEMA donde se espera un concierto exuberante y dinámico donde presentará sus canciones más queridas, escritas a lo largo de toda la carrera, tanto con The Police como en solitario. Tras agotar las entradas para sus espectáculos de seis noches en el Palladium de Londres, Sting, ganador de 17 premios Grammy, y su show My Songs recibieron excelentes críticas en la prensa internacional. El concierto es un viaje musical a través de éxitos como “Fields of Gold”, “Shape of my Heart”, “Roxanne” , “Every Breath You Take”, “Message In A Bottle” y muchas más.

Durante su gira, Sting estará acompañado por una banda de rock eléctrico, y Joe Sumner como artista inventado. Los miembros del Club de Fans de Sting pueden acceder a entradas exclusivas en preventa el martes 27 de junio a las 10:00 h en www.sting.com .

Para el público en general, las entradas estarán a la venta a partir del miércoles 28 de junio a las 12:00 h en www.christmasbystarlite.com

Esta nueva parada del Starlite Occident en Madrid promete ofrecer un emocionante encuentro familiar con muchas sorpresas aún por desvelar. El objetivo es ampliar y elevar el nivel de la oferta de ocio madrileña para vivir una Navidad inolvidable: conciertos únicos, tecnología innovadora y una gran apuesta de ocio, entretenimiento y gastronomía . Porque Starlite es también el escenario del arte culinario y por eso completa la experiencia con espacios gastronómicos innovadores y de alta calidad donde disfrutar de un nuevo estilo de vida en las noches del festival. Deliciosos sabores del mundo acompañados por grandes espectáculos en un entorno mágico y rodeado de estrellas, son el maridaje perfecto.

VISOR FEST

Tue, 22 Aug 2023 11:43:27 GMT

La edición del VISORFEST 2023 ofrece un cartel de gran calidad con grupos que por muchos años que pasen siempre van a tener un público deseoso de escuchar su música que marcó su adolescencia y recordar momentos donde esas letras y sonidos tenían protagonismo. Las décadas de los años 80 y 90 siguen manteniendo un mensaje de felicidad y calidad musical a unas generaciones para que la música representa un lazo de unión con; personas, lugares, acontecimientos, en definitiva, historias de vida que hay que mantener. El Visor Fest se distingue por poder disfrutar de todos los conciertos sin superposiciones y con conciertos completos como si te encontrases en una sala de conciertos. El festival ofrece una experiencia donde la música es la protagonista, pero la gastronomía y el clima son un añadido para acudir a tierras murcianas. La jornada del viernes tiene de cabeza de cartel a OMD que con su famoso tema antibelicista Enola Gay publicado en 1980 alcanzó un notable éxito, una banda que ha demostardo en su dilatada carrera un manejo excelente de la experimentación musical, mezclando baladas y temas electrónicos. Inspiral Carpets emblema del rock alternativo británico formado en 1983 que junto a The Stone Roses y Happy Mondays formaron parte del sonido Madchester , con un sonido basado en el famoso órgano Farfisa entre melódico y psicodélico de Clint Boon y en las guitarras propias del sonido garage . El cartel del viernes incorpora a House of Love reconocidos por su detallado sonido psicodélico de guitarra, conocidos por el tema Shine On, tienen muchos temas a destacar como "Christine" y "Destroy the Heart". La banda The primitives comienza la sesión del viernes donde seguro que caerá su gran éxito Crash.

El grupo del Rock alternativo británico Suede será el cabeza de cartel la jornada del sábado presentará su último álbum Autofiction en una noche donde no faltarán clásicos como Beatiful Ones, She’s is in fasion, con un frontman como Brett Anderson que su tierna voz encandila en cada una de unas actuaciones. Echo & the Bunnymen tras una larga historia y perder a parte de sus fundadores, en 1997 tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse y siguen en la brecha en los escenarios que permite seguir disfrutar de una banda que ha ganado reconocimiento con los años, sus álbumes Cocodriles (1980) Porcupine (1983) y Ocean Rain (1984) fueron incluidos en la lista de los 1001 álbumes que debes oír antes de morir. Desde New York Nada Surf traen su apuesta por una música honesta y directa a los sentimientos con su último álbum Never Not Together como obra más reciente. La apuesta española del festival caerá sobre Mercromina , grupo español de música indie pop surgido tras la disolución de Surfin´ Bichos y que estuvo activo de 1995 a 2005 y que en 2015 se volvió a reunir por el 25 aniversario de Subterfuge y dieron varios conciertos, pero sin intención de retomar la actividad del grupo; con lo que su actuación en el Visorfest es una ocasión única de disfrutar de su música. Nos vemos en Murcia en un Visorfest que nos da una oportunidad de volver a sentirnos jóvenes con un cartel completo y de calidad.

Björk presenta en Madrid Cornucopia.

Thu, 17 Aug 2023 17:17:40 GMT

Desde la fría Islandia Björk acude a España dentro de su gira Cornucopia el próximo 4 de septiembre en el WiZink Center de Madrid, vuele a la capital que no visitaba desde 2007 cuando en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, Björk culminó su gira de tres conciertos por España para promocionar su último álbum, Volta. Cornucopia promete ser un show de donde las visuales se complementan con la música, con un innovador vestuario marca de la casa de la artista islandesa y una escenografía de cine. Sobre el escenario diversidad de instrumentos: flautas, clarinetistas, arpa, percusiones, electrónica; todos para envolver al espectador en un espectáculo de sonido envolvente único en la escena musical mundial. si algo define a Björk es su carácter polifacético, es cantante, multiinstrumentista, actriz, escritora, Dj y productora musical y bandera de la música islandesa que ha tenido el relevo en bandas como Sigur Ros o Kaleo, ejemplo de experimentación musical con aproximaciones al jazz de vanguardia, la música electrónica y la música experimental

AMARAL INUNDA SONORAMA DE NOSTALGIA Y REINVINDICACIÓN, CON WILCO TRIUNFANDO CON LA HONESTIDAD DEL SONIDO DE LA AMÉRICA AUTENTICA

Wed, 16 Aug 2023 14:36:05 GMT

La música es felicidad, mensaje, amistad, emoción, negocio, integración social y reivindicación. Todos estos calificativos se dieron en la última edición de Sonorama en Aranda de Duero. Hay que agradecer que haya entidades como este festival que reivindiquen el tren directo de Madrid a Burgos. Otro detalle de integración del festival fue la participación de intérpretes de la lengua de signos que estaban en los lados del escenario principal, a estos les dedicó Amaral una canción. Los aragoneses fueron uno de los grandes protagonistas de esta edición con un concierto que recorrió sus 25 años de carrera, y que según palabras del director del festival Javier Ajenjo fue “uno de los momentos en el top 3 de la historia del festival, de una banda que nos ha regalado un concierto donde todos los fotogramas de la vida iban pasando delante de los ojos del público”. Amaral derrochó fuerza y emoción ante 35.000 espectadores a lo largo de 25 temas representativos de su carrera y uno nuevo que se incorporará en un futuro trabajo. El apoyo a pequeñas bandas emergentes es otra señal de este festival; la banda toledana Veintiuno es un buen ejemplo de un grupo que soñaba con tocar en Sonorama cuando en sus comienzos se reunían en el local de ensayo y que hicieron bailar a la audiencia la noche del miércoles en el escenario Heineken silver, no falló en la primera noche Depedro un artista con unas letras de una honestidad brutal, caso del tema “Te sigo soñando” que cerró su actuación en Sonorama. En el escenario Tierra de sabor el rapero argentino Dillom puso en escena su propuesta de rap con matices de rock y bases electrónicas, muestra de sus influencias por el sonido de los Ramones y 50 cent. La jornada del jueves tenía de cabeza de cartel experiencias musicales Granadinas, desde el Albaicín los gemelos Ayaz y ProK con unos versos de denuncia social y de sus vivencias personales ganaron al público más joven, Desde Loja Lori Meyers dieron una lección musical de indie rock con temas como “Mi realidad”, “Emborracharme” y “Alta fidelidd”. El Drogas hizo un repaso a los 40 años de la banda Barricada , con un set list lleno de los grandes éxitos de la banda navarra, mucho mérito tiene seguir cantando canciones de una banda de la que fue expulsado, que se disolvió en 2013 y después de la muerte del Boni, el otro miembro fundador en 2021. En el escenario Aranda de Duero el gallego Xoel Lòpez dejó una huella hermosa en un concierto donde incluyó temas como “Por el viejo barrio”, “Lodo” o “Tigre de bengala” que demuestran unas letras sinceras y trabajadas, con una elegancia y un señorío musical que dejan un testimonio en aquellos que amamos la música. A una hora muy temprana con el sol aun golpeando en el público (se merecen otro horario más nocturno) la banda madrileña Morgan dio muestra del porqué es considerada como una de las mejores bandas en directo por parte de la crítica musical; no falto su éxito “Sargento de hierro” y sus temas en inglés de su último album “The river and the Stone”. La banda de rock alternativo de Chicago Wilco arrolló con un grandioso concierto donde arrolló con un grandioso concierto, en el comienzo de su gira europea, donde dieron una lección de folk, country y rock, con maravillas como “Impossible germany”, “Hummingbird” y “I am trying to brake your heart”. Solo queda esperar con ganas para volver el año a disfrutar de la evento musical que emana energía y felicidad por todos los costados. Larga vida a Sonorama.

CALA MIJAS 2023

Mon, 14 Aug 2023 12:22:26 GMT

El Festival internacional Cala Mijas 2023 celebrará su segunda edición los días 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre en Sonora Mijas, Costa del Sol donde se celebrará la segunda edición del festival Cala Mijas con una oferta musical de gran calidad y diversidad de estilos. El entorno del festival es un añadido para acudir a la costa del sol a disfrutar de su clima y gastronomía, todo en un entorno marcado por la conciencia ambiental. Se mantiene la apueta musical después de una primera edición que reunió a 107.000 asistentes a lo largo de sus tres jornadas, con un cartel de gran calidad con artistas como Arctic Monkeys, Nick Cave and The Bad Seeds, Liam Gallagher, The Chemical Brothers, Kraftwerk, Nathy Peluso o Bomba Estéreo.

Del cartel de esta edición son varias las bandas que no hay que perderse. De la primera jornada los canadienses Arcade fire son garantía de espectáculo musical único, poniendo en práctica una diversidad de instrumentos, de los clásicos, guitarra, batería, bajo eléctrico, piano a violín, violonchelo, xilófono, teclado, sintetizados, trompa, acordeón, arpa y mandolina. Toda una clase magistral donde las luces y las vestimentas añaden un valor añadido a una banda que toca sus grandes éxitos atreviéndose con versiones de clásicos como hicieron del tema “Spanish boms” de los Clash en su último concierto en Madrid. Foals trae otra apuesta de guitarras y letras contundentes, liderado por un Yannis Philippakis cuya música madura con el tiempo como los mejores vinos. De la apuesta electrónica no hay que perderse a Underworld que siguen en la brecha después de más de cuarenta años y de los berlineses Moderat, que ofrecen una refinada propuesta de música electrónica. Florence and the Machine son un estilo que es una mezcla del soul clásico y el rock británico presentará temas nuevos de su último álbum Dance fever con temas bailables y otros donde la melancolía y la evasión espiritual están presentes como en pocas bandas. De la escena nacional destacar a los granadinos Lori Meyers que vienen de dar un conciertazo en el Sonorama, el electropop de Cupido con un magnifico último álbum “sobredosis de amor” y los granadinos La Plazuela que traen a Mijas su propuesta de electro-flamenco que está llenado todas sus actuaciones.

BRIAN ENO The modern Dr Frankenstein as a musical assembler

Sat, 12 Aug 2023 15:20:07 GMT

.The modern Dr Frankenstein as a musical assembler. BRIAN ENO

This quintessential british non-musician, because ha had no formal musical training to speak of, but his vast imagination and lucid intellect propelled him to heights of stardom. Although he comes from a long line of musicians himself.

He had collaborated with the most sophisticated and influential musicians of that time like: Bowie, Fripp, Byrne, and together they have produced the most iconic works of art of a generation. Thanks to the experimental nature of his sonic endeavours that get rid of the old rules, and ready made answers, he, almost, single handedly dismantles the nature of sound.

His early influences are Little Richard and the Velvet Underground, he even manages to produce one of Nico’s albums.

In 1968 hi crosses paths with Andrew Mackay and soon and electrifying band, under the strong lead of Brian Ferry, will emerge: Roxy Music and send glam rock to another dimension. His electronic influence will be felt, and be patent in songs like Lady Tron, his eclectic approach to music pays off.

The sensible and sensitive young man from the conservative Suffolk, turns into a inconspicuous wild persona on stage, sporting eye-catching garments, feathers and glittering accessories, as visual strategy. His androgynous vulture like appearance will set the standards for flamboyant british eccentricity. But under the hair an the feathers lies a musical genius, comparable to John Cage, Phillip Glass and equivalent to Piet Mondrian in the pictorial world. In his mad-scientist laboratory he transforms sound with synthesiser, create loop tapes, and transforms words into instruments.

Together with David Bowie, they will produce a three cult albums, knows as the Berlin trilogy: Lodger, Station to Station and .

Never the less, this marriage made in heaven is bound to dissolve, thanks to Bowie’s backstage cocaine habit, that wouldn’t agree with Eno’s more industrious personality.

One of the most amazing creative relationships with David Byrne, leader of the Talking Heads, will deliver powerful innovative and culturally invigorating shift in modern music history.

But lets no get carried ahead of ourselves and lets start from the beginning, his two works in collaboration with King Crimson’s, brainy powerhouse: the mythical: Robbert Fripp::

Pussy Footing and Evening Star: blend electronics, primeval sounds and a mystical Japanese coloured atmosphere that will capture any music-lover’s imagination and will transform it into something ethereal and fathomless, a pleasurable almost spiritual experience. The track called Swastika Girls is like been introduced into the brain of an obsessive overthinking robot, whose elliptical thoughts create the background for his reverberating self dialogue will a subtle polychromatic soundscape stands above everything that came before an half a century latter still holds up.

Boundless and engulfing, complex and listenable at the same time, his first three “solo” albums reflect his fascinating polymorphic views: Warm Jets (1974) Taking Tiger Mountain by Surprise (1974) and Another Green World (1975)

have become indispensable items in any musical collection.

In the mid seventies creating musical landscapes have become something of an obsession in the artist’s mind, and starting with: Discreet Music (1975) a timeless and placid dream, infused by some arcane tape delay methodology described on the back of the LP.

Next, comes: Before and After Science where we can hear Eno’s languid vocals mixing with electronic gadgetry and virtuoso’s instrumental performances, that range from the funky to the pastoral.

The following works go along these melodic patterns, and they seem to become more a more airy an ample with: Ambient Music 1- Music for Airports (1978) Music for films (1978) Ambient 4 on Land (1982) until the definite take off, lead us to space exploration, and a more cosmic outlook, facilitated by the technological advances and cultural trends that are made audible in the masterpiece: Apollo, Atmosphere and Soundtracks (1983) and also in the innovative Thursday Afternoon (1985)

Eno continued his prolific career in the nineties, starting with Never Net (1992) and continues in the new millennia. Brian Eno has articulated and empowered musical diversity, more than any other musician in contemporary history. LIKE – SHARE- COMMENT.

Ramstein en el metropolitano

Sun, 23 Jul 2023 16:13:23 GMT

Hay grupos que dejan un recuerdo sonoro después de acudir a su actuación, Ramstein fue culpable de uno de ellos cuando la banda teutónica actuó por primera vez en España el 15 de mayo de 1998 (aún conservo la entrada) en la sala canciller de Madrid, algo que se repitió en posteriores visitas como la realizada en la sala Macumba. En este crescendo de aforo llenaron las gradas del metropolitano atlético en su único concierto en España, lo que llevó a fans de toda España a acudir a la capital. Una banda que ha mantenido desde la primera vez su gusto por el fuego, la lancha náutica y otras excentricidades que la hacen única, todo aderezado por una potencia de sonido gracias a una estructura de altavoces nunca vista por estos lares.

El concierto de los alemanes en su comienzo fue potente con la selección de temas como: «Rammlied», «Links 2-3-4», «Bestrafe Mich» y «Giftig». No se olvidó Til de felicitar el cumpleaños de su guitarrista Richard brindando por la efeméride. Destacar la banda telonera de la noche: Abélard , dos pianistas francesas que fueron invitadas en la actuación del tema “Engel”. Como colofón a la noche llegaron himnos como «Rammstein», «Ich Will» y «Adieu» que junto al espectáculo de fuego y pirotecnia dejaron un legado único a los que acudieron al estadio colchonero.

The Baked Potato to Hollywood Bowl

Fri, 21 Jul 2023 10:18:52 GMT

VIAJE A LA ESCENA MUSICAL DE LOS ÁNGELES

HAY EN LOS ESTADOS UNIDOS VARIAS CIUDADES MÍTICAS POR SU RELACIÓN CON LA MÚSICA. DETROIT Y LA MOTOWN, NEW ORLEANS Y EL JAZZ O SEATLE Y EL GRUNGE. LOS ÁNGELES ES EL CENTRO DE UNA GRAN INDUSTRIA MUSICAL DONDE SE LOCALIZAN GRANDES COMPAÑIAS DE DISCOS QUE TIENEN SU SEDE EN LA CAPITAL DE ESTADO DE CALIFORNIA, COMO ES EL CASO DE UNIVERSAL Y WARNER. CON ESTE FIN NOS DESPLAZAMOS A LOS ÁNGELES A CONOCER PARTE DE SU OFERTA MUSICAL.ESTE RECORRIDO COMIENZA EN THE BAKED POTATOE CLUB DE JAZZ EN STUDIOS CITY FUNDADO POR DON RANDI EN 1970 Y QUE HA ACOGIDO MUCHAS GRABACIONES EN VIVO DE ARTISTAS DE JAZZ FUSIÓN Y QUE EN 2010 FUE NOMBRADO MEJOR CLUB DE JAZZ EN LOS ÁNGELES. OFRECE UNA PROGRAMACIÓN DE GRAN CALIDAD A UN PRECIO ADECUADO, AUNQUE LAS BEBIDAS Y SU FAMOSA PATATA ASADA PUEDE INCREMENTAR LA FACTURA. SE ESCUCHA LA MUSICA EN PRIMERA LINEA, SON SOLO TRES FILAS DE MESAS DONDE SE APRIETA UNA AUDIENCA QUE SIENTE UNA CERCANÍA ÚNICA CON LA BANDA Y CON UNA ACUSTICA DE GRAN CALIDAD. NUESTRA VISITA COINCIDIÓ CON LA BANDA DE SCOTT KINDSEY QUE OFRECIÓ UN CLAMOROSO RECITAL LA NOCHE DEL 12 DE JULIO (APUNTEN ESTA BANDA EN SU AGENDA) CALIDAD DE PRIMER NIVEL GRUPAL E INDIVIDUAL, MAGNÍFICO EL FRANCÉS HADRIEN FERRAUD AL BAJO Y JUSTIN BROWN EN LA BATERIA QUE ESA NOCHE CUMPLÍA 22 NOCHES DE SHOW SEGUIDAS.

DEL PEQUEÑO Y FAMILIAR ESPACIO PASAMOS AL BIG SIZE DEL HOLLYWOOD BOWL FAMOSO ANFIETEATRO CON CAPACIDAD PARA 17.500 PERSONAS USADO TANTO PARA LA MÚSICA CLÁSICA COMO DE ESTILOS POPULARES. UNA CURIOSIDAD QUE NO TENEMOS EN EUROPA ES QUE SE PUEDE ACCEDER CON NEVERAS O CESTAS DONDE LLEVAR BEBIDAS Y COMIDA, ALGO QUE DICE MUCHO EN FAVOR DE LA CULTURA DE LA CIUDAD ANGELINA. A UN PRECIO ECONÓMICO (20 DOLARES) SE PUEDE DISFRUTAR DE UN ESPACIÓ ÚNICO CON EL FAMOSO CARTEL DE HOLLYWOOD INSERTADO EN LAS COLINAS COMO FONDO DE UN PAISAJE DE PELÍCULA. EL PROGRAMA DE NUESTRA VISITA LO FORMARON VILLAGE PEOPLE Y KOOL AND THE GANG. LOS PRIMEROS FAMOSOS POR SUS TEMAS REINVIDICATIVOS EN DEFENSA DEL COLETIVO LGTBI OFRECIERON UN SHOW DE MUSICA DISCO Y BAILE DONDE NO FALTARON SUS HITS “YMCA”, “MACHO MAN”, “IN THE NAVY”. DESPUÉS DE LA PAUSA KOOL & THE GANG DIERON UNA LECIÓN DE R&B, SOUL, FUNK Y DISCO, OTRO EJEMPLO DE AMOR POR LA MÚSCICA Y LOS ESCENARIOS DESDE SU FORMACIÓN EN 1964 ALGO QUE RECORDÓ EL BAJISTA ORIGINAL ROBERT “KOOL” BELL. ESPERAMOS VOLVER A L.A PRONTO Y SEGUIR INDAGANADO EN SU CULTURA MUSICAL.

SONORAMA 2023

Thu, 20 Jul 2023 00:56:33 GMT

El agosto musical festivalero vuelve a orillas del Duero con otra edición de Sonorama, después de la edición 2022 que reunió a cerca de 140.000 personas en Aranda de Duero, la edición de 2023, ya son 26 años, espera encandilar a un público que acude fiel cada año a tierras burgalesas a disfrutar de una propuesta musical única. El festival burgalés ofrece un cartel variado en estilos y con visitantes de un amplio rango de edad con un precio bastante razonable a la economía actual, a diferencia de los prohibitivos abonos de otros mastodónticos festivaleros que ni se acercan al alma que se siente en el Sonorama. Destacan grandes nombres de la escena nacional como “El Drogas” que ofrecerá un concierto con motivo de los 40 años de Barricada y “Amaral” que celebrará sus bodas de plata en el festival, el de Amaral que será el único concierto especial que ofrecerá el dúo por sus 25 años de carrera y que tocará una canción por cada año transcurrido desde aquel 1998 más el estreno de un tema nuevo. El jueves 10 de agosto el cartel cuenta como cabecera una apuesta de artistas granadinos; “Ayax y Prok”, que han aportado una frescura al rap de nuestro país con una extraordinaria difusión en las redes, y “Lori Meyers”, fieles a la experimentación de nuevos espacios sonoros manteniendo la autenticidad que ha cimentado su posición como referentes del pop español contemporáneo. La apuesta internacional viene de la mano de “Wilco” historia viva de la música alternativa americana desde mediados de los 90, la banda de Jeff Tweedy después de 12 álbumes de estudio mantiene una seña de identidad marcada por unas letras de gran calado existencial y crítica social, observando el set list de su gira americana no faltarán maravillas como “Impossible germany” (oda a la necesidad de ser escuchado) y de su último LP “Cruel country” grabado tras el parón pandémico y que discurre por una base rock y pinceladas de folk y country. Hay que agradecer la apusta de calidad de este festival con bandas de calidad como Wilco, al igual que en la edición 2022 con con "Future Islands" y "Emir Kusturica". No fatará en esta ocasión el escenario de la Plaza del trigo donde se siente un vínculo único entre el festival y la ciudad que lo acoge, aquellos/as que podais ir no dejar de hacer un recorrido gastronómico en la capital del lechazo y poder visita las bodegas de la Ribera del Duero y probar lo que es posiblemente uno de los mejores vinos del mundo

Chico Pérez

183:940541005 (Angel Monedo Lòpez) — Fri, 19 May 2023 16:28:17 GMT

Chico Pérez. Café Berlín.

Todos los “adictos” a la música tenemos temas o canciones que nos llevan a lo más profundo del alma y nos hacen escuchar esa canción una y otra vez y que a pesar del paso del tiempo hay una parte de esa melodía que nos deja en un estado de paz o felicidad que es muy difícil de explicar. “Callejón del agua” es una de ellas. Igual que le ayuda a Chico a componer en sus paseos por el paisaje urbano de Sevilla, a otros nos lleva a otros lugares bajo las notas de ese piano que hipnotiza a ritmo lento. En la noche del Berlín acudió en formato de cuarteto con contrabajo, batería, bajo y voz. Encantadora “recuerdo de sueños de verano” con un gran acompañamiento del violonchelo y de voz. Muy didáctico Chico con sus explicaciones de sus temas que ayudan a cerrar los ojos y soñar con Lorca y otras emociones en cada uno de nuestros laberintos, siempre de una manera terapéutica, algo que recordó cuando acudía al hospital 12 de Octubre a tocar para unos pacientes tan necesitados de músico terapia.

Estuvo acompañado de diversos invitados/as que acabaron por desgranar los temas que forman sus dos discos: “Gruserías” y “Continente 27”, Enriquito a la trompeta, al que recordó cuando acudía al Berlín a la jam sesion en sus comienzos en la capital y la voz de Roko que le agradeció el volver a creer en uno miso y poder crear.

Jazz, clásica y flamenco se fusionan con armonía desde la batuta de un piano que absorbe de diversos estilos, algo que me recordó, al que esto escribe, esa misma mañana en el día internacional de los museos el guitarrista Niño Josele en el escenario del Reina Sofia cuando alababa la apertura del flamenco hacia otras músicas. Chico Pérez es una realidad que acompaña a grandes del piano ibérico como Dorantes, Chano Domínguez, Diego Amador y a la fusión del dominicano Michael Camino.

Esperemos volver pronto en las tablas del Café Berlín, que ha sido su casa en la capital desde sus primeros conciertos en 2018, y como decía Chico: su música nos deja el eco de esos lugares después de esas noches de concierto o de después de una jornada de colegio, didáctica y música van de la mano, ese poso queda y perdura. Gracias Chico

Concierto de Bruce Springsteen en Barcelona

Sun, 14 May 2023 21:20:44 GMT

Fin de Abril y el Boss me lleva de nuevo a Barcelona, y no han sido pocas las veces que su música ha obligado a visitar la capital condal. La primera ocasión fue en 1992 en la plaza de toros monumental, en una mini gira de presentación de los discos "Lucky Town" y "Human Touch". A diferencia del año olímpico donde un tren organizado por la cadena cuarenta principales llevó a sus seguidores en una larga jornada, en esta ocasión la alta velocidad acorta distancias sin perder la magia de quien peregrina en busca de ese faro que con sus canciones llena el depósito de energía y estimula los sueños de unos devotos que, a pesar los años y los desorbitantes precios de las entradas, se mantienen fieles. Dicho esto la crónica de sus dos conciertos fue un derroche de energía y un gran espectáculo por parte de un Bruce que, a pesar de sus 73 años y que ya ha recortado en tiempo sus shows, congregó a 55.000 almas, muchos de ellos repetidores, en el estadio olímpico de Monjuit con un escenario enorme, un juego de luces espectacular y tres pantallas que ponían la escala humana de lo que sucedía en el escenario.

El boss estuvo acompañado por la E street band y una banda de vientos y coros de primer nivel acompañado también de manera testimonial a los coros en la primera noche por su mujer Patti Scialfa y que se ausentó la segunda cita.
En el repertorio hubo pocas variaciones respeto al set list de su gira americana. El concierto del 30 de abril comenzó con "My Love will not let you down", una canción que excluyo en la publicación del Bor in the USA y que rescató de su álbum recopilatorio 18 tracks en 1999, algo ya intuían sus fans en la cola previa de acceso durante los ensayos de esta segunda fecha momentos antes de que apareciera el agua en forma de tormenta. Siguió con "No Surrender", tema de apertura de todos los conciertos de su gira americana y que supone un mensaje de lucha y fidelidad a un estilo de música que por muchos años que pasen no deja de tener el mismo significado y mensaje. Pocos como el "boss" crean una comunión tan cercana con su público, su lenguaje no verbal expresa una conexión y cercanía que pueden dar testimonio especialmente la audiencia de las primeras filas, en esta gira no atendió las peticiones y sugerencias de otras giras pasadas donde recogía carteles con temas que incorporaba al repertorio. "Ghost" y "Letter to you" fueron sus dos más recientes aportaciones, se acerco al “Darkness at the Edge of Town” con el clásico “Prove It All Night” y la atronadora “The Promised Land”. "Candys room" y "Human Touch" quedaron en exclusiva para la noche del viernes y "Trapped" de Jimmy Cliff o "Johnny 99" del Nebraska para la noche del domingo. Springsteen no solo ofreció música dejo un pequeño discurso, antes de cantar “Last man standing” sobre el paso del tiempo en las personas y el recuerdo a aquellos compañeros que han ido falleciendo, emocionado fue el recuerdo de George Theiss, de su primera banda The casttiles, que deja a Springsteen como el único miembro vivo de su primera banda. Como comentó antes de comenzar la gira “A los 15 años todo son mañanas. A los 73 son muchas despedidas. Por eso hay que aprovechar al máximo el ahora mismo”. Culminó el concierto cantando "I’ll see you in my dreams"- “Te veré en mis sueños”, esos sueños que todos tenemos y que vienen acompañados por recuerdos de personas o lugares bajo la banda sonora Springstiniana.

Como decían varios de los acudimos a esa noche en el recorrido de vuelta montaña de Monjuit abajo, nos habíamos despedido en vivo de Bruce Springsteen , espero equivocarme.

JAZZALIA 2023

Tue, 25 Apr 2023 13:45:23 GMT

Donosti es fiel a la tradición y este próximo verano acogerá una diversa y rica oferta de jazz en los diversos escenarios repartidos por la ciudad.

La edición 2022 supuso la vuelta a los aforos completos y hasta el buen tiempo con momentos de gran calidad artística desde Gregory Porter a Marco Mezquida, y actuaciones de artístas de leyenda como la "iguana" Iggy Pop, y Curtis Harding que deleitó con una mezcla de soul setentero y sofisticado y con matices rock de rock, música disco y psicodelia. La edición 2023 trae una programación donde destacan el pianista de Filadelfia Kenny Barron que a sus 80 años deleita como estandarte del post bob, y apuestas arriesgadas como los murcianos Arde Bogota que se atreven a todo en sus actuaciones.

FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID

Wed, 15 Feb 2023 00:34:46 GMT

FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID 22

La ciudad de Madrid sigue manteniendo la tradición de ofrecer una programación variada y rica de grupos y artistas de jazz que nada tiene que envidiar a cualquier festival de jazz de las grandes urbes europeas o americanas. A la cabeza está la programación que oferta un festival de jazz gestionado por el Ayuntamiento de Madrid que en sus diversas localizaciones ofreció en las estribaciones de 2022 una oferta ecléctica y arriesgada que incluyó propuestas que incluyeron desde un jazz más clásico a propuestas más arriesgadas que denotan un gusto por sorprender al público aficionado y ampliar su cultura jazzística.

Uno de los ejes del festival lo formó el Teatro Fernán Gómez. "Centro cultural de la villa"; este teatro, probablemente el espacio donde más confortable donde se siente el espectador, algo que corroboró José James, en su actuación del 24 de Noviembre, cuando dijo que era “el teatro más cómodo para el espectador en el había actuado”. crea una atmósfera única con una acústica de gran calidad. Una programación caracterizada por su diversidad donde hubo fechas que dejaron huella. Un ejemplo fue la actuación del dúo formado Michael Camino y Tomatito que no defraudaron siguiendo la senda de la fusión del jazz y el flamenco, reeditando su éxitos; especialmente emocionante fue la versión pausada de "Love theme" del disco Spain donde las manos del pianista dominicano marcan un tempo sublime de belleza musical, acompañado siempre por la guitarra del almeriense que mantienen una complicidad que perdura en el tiempo. Dentro la programación realizada en el teatro Pavón destacar la actuación del DELVON LAMARR ORGAN TRIO que demostró como desde el órgano hammond se puede conducir una actuación con energía y contundencia. Delvon Lamarr guía y gurú de este trio añade una fortaleza y personalidad vocal dando consistencia a un grupo único en la escena del jazz de la costa oeste americana. Solo queda esperar a la edición de 2023 y que mantengan el renglón tan alto con una extensa y formidable programación.

¡viva el jazz¡

100° FESTIVAL DE ÓPERA ARENA DE VERONA 2023

Thu, 19 Jan 2023 12:08:59 GMT

100° Festival de Ópera 2023

La Arena de Verona acoge cada verano una de las mejores representaciones artísticas que se pueden ver en el mundo de la opera musical.

Este 2023 acoge la edición número 100 del Festival Arena de Verona que llega ciento diez años después del primer Festival solo interrumpida por las dos guerras mundiales y la reciente pandemia. La edición del aniversario dará comienzo con nueva puesta en escena de Aida, título emblemático del anfiteatro, para continuar después con otros siete títulos elegidos entre los más populares para el público, en los montajes históricos que refrendan el compromiso de un público fiel que acude cada año a una ciudad única con reminiscencias de un gran patrimonio histórico y cultural.

Programación 100° Festival de Ópera 2023 16 de Junio al 9 de Septiembre

-Aida de Giuseppe Verdi| Dirección Stefano Poda | NUEVA PRODUCCIÓN

16, 17, 25, 29 de junio 21:15 | 9, 16, 21, 30 de julio 21:00. 2, 13, 18, 23 de agosto 20:45 | 3, 8 de septiembre 20:45

-Carmen de Georges Bizet | Dirección Franco Zeffirelli 23 de junio 21:15 | 6 de julio 21:00. 11, 24 de agosto 20:45 | 6 de septiembre 20:45

- Il Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini | Dirección Hugo de Ana

24, 30 de junio 21:15 | 13, 22 de julio 21:00

- Rigoletto de Giuseppe Verdi | NUEVA PRODUCCIÓN 1, 7, 20 de julio 21:00 | 4 de agosto 20:45

- La Traviata de Giuseppe Verdi | Dirección Franco Zeffirelli

8, 14, 27 de julio 21:00 | 19, 26 de agosto 20:45 | 9 de septiembre 20:45

- Nabucco de Giuseppe Verdi | Dirección Gianfranco de Bosio

15, 28 de julio 21:00 | 3, 17 de agosto 20:45 Roberto Bolle and Friends 19 de julio 21:00

- Juan Diego Flórez in Opera-Arena 100 23 de julio 21:00

- Tosca de Giacomo Puccini | Dirección Hugo de Ana

29 de julio 21:00 | 5, 10 de agosto 20:45 | 1 de septiembre 20:45

- Plácido Domingo in Opera-Arena 100 6 de agosto 21:00

- Madama Butterfly de Giacomo Puccini | Dirección Franco Zeffirelli

12, 25 de agosto 20:45 | 2, 7 de septiembre 20:45

- Jonas Kaufmann in Opera-Arena 100 20 de Agosto 21:00

- La Scala de Milán en la Arena de Verona 31 de agosto 21:00

bon iver

183:940541005 (Angel Monedo Lòpez) — Mon, 21 Nov 2022 12:37:23 GMT

Concierto Bon Iver Madrid

Después de una larga espera pandémica la banda de indie folk estadounidense fundada en 2006 por el cantautor estadounidense Justin Vernon se presentó el 9 de noviembre en el Wizink center para deleitar a la audiencia madrileña. La presentación de la banda estadounidense se cimento en una puesta en escena donde cada uno se situaba en un cubículo iluminado por una luz que cambia en cada canción. Este hieratismo va en sintonía con su música que lleva a la meditación y la reflexión. La banda comenzó a desgranar canciones de su álbum I, I; Yi y iMi fueron las primeras de ellas dando ejemplo de la creatividad sonora e instrumental donde los sintetizadores, teclados y voz se mezclan creando una atmosfera envolvente. Esta apuesta arriesgada da cuenta de su apuesta en la música más alternativa creando sonidos contemplativos con unas letras cargadas de un fondo existencial. “Towers” del álbum Bon Iver Bon Iver, fue el tercer tema de la noche, dejando un mensaje autobiográfico en su lírica “por el amor vienen las llamas jóvenes”.

Siguieron la interpretación de 666 y Flume que son ejemplos del rol de trovador de melodías existenciales que adquiere la voz de Vernon que ha experimentado en su carrera y demuestra cómo ha creado un sonido propio que goza del beneplácito de un público que agotó el papel en su concierto de Madrid. Para el final dejaron quizás la canción más emblemática, “Holocene” sonó con una fuerza y potencia que refrenda el valor terapéutico de la música y pone banda sonora a paisajes donde la paz y meditación se imponen. Stacks y Rabi en los bises despidió una noche mágica que mantiene la unión y fidelidad de los que acudimos a disfrutar a una artista que ha creado una banda de gran calado musical.

Nuevo párrafo

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